2005-09-25

小记摩登天空 - [音樂]

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      如果你是一个和摇滚乐有瓜葛的人,如果你是一个有着创作欲望和能力的人,如果你是一个对音乐还没丧失信心的人,如果你做的音乐不是Punk或者Neo-Metal,如果你的音乐既流行又还在站在摇滚乐的阵营中,那么你很可能得到在北京京文下的嚎叫公司以外的一家唱片公司的垂青。我说的是摩登天空。
      说到摩登天空,称赞和鄙视几乎是形容它在中国待遇最好的词了。双方各执一辞,都有着充足的理由。究其原因,还是说明摩登天空太精致了一些。外省人心中的京城,一说到唱片公司最深切的感受都是有嚎叫和摩登天空提供的。但这两家公司又走着不同的路子,按我的理解,京文更适合做一些摇滚的普及工作,旗下的乐队的风格似乎简单了一些。99年出《无聊军队》,引领全国的Punk风潮,新世纪后又挖掘了诸如夜叉、痛苦的信仰等一大批说唱金属乐队。给我印象最深的就是99年的《通俗歌曲》杂志,几乎每期都有Punk和金属党的“口”战。在围绕两者谁更牛B的问题上,双方是互不相让,谁也不能说服对方。可以这么说,嚎叫这几年的发展和中国摇滚的主流是一道的。对于外省人而言,嚎叫签的乐队多半在五道口、树村、东北旺活动过,他们基本上代表着一个外省摇滚的集团。
      而回过头再摩登天空,人家一开始走的路子就和一般人不一样。97年的沈黎晖带着清醒乐队发行了第一张唱片《好极了!?》,并创办了摩登天空公司。那时大家对沈的影响更多的是来自于清醒乐队主唱的身份,似乎还少有人注意这个摩登天空公司。然而,后来的事情证明沈黎晖同志并不是三分钟热度,继《好极了!?》之后,摩登天空发行了一张名为《摩登天空1》的合辑。那时正值颜峻和欧宁出了一本书《北京新声》,所以《摩登天空1》的出版就为所谓的“北京新声运动”增加了一些可以言说的资本和新鲜血液。当全中国的摇滚乐迷都沉浸在无聊军队的Punk大潮中,摩登天空却抛出了新裤子乐队的首张专辑,这大大颠覆了Punk乐迷对Punk的理解――原来不是鸡冠头不穿戴钉子的皮衣也可以玩Punk啊!不过也有人对新裤子的出现提出了质疑,认为他们不过是一群享乐型的Punk。
      如果有人批评摩登天空过于商业,过于向市场妥协,那么98年摩登天空计划成立的Bedhead子厂牌以及随后在此厂牌下推出了头四张专辑无疑让这些批评的人闭上了嘴巴。Bedhead的出现标志着摩登天空开始涉足地下摇滚圈。99年4月Badhead音乐工作室推出首批作品――陈底里首张专辑《我快乐死了》、NO乐队首张专辑《走失的主人》、胡吗个首张专辑《人人都有个小板凳,我的不带入21世纪……》及“苍蝇”乐队的首张专辑《The Fly I》。如果说99年游离于Metal和Punk之外还有另一种势力的存在,那无疑就是“地下”二字。有摩登天空参与,《通俗歌曲》的大肆宣传,上实际末的中国大陆摇滚乐坛,出现了另一种图景。这是扭曲的、聒噪的、疯癫的声音的集体进攻,他们和流行无关,却更加精细地揭示了摇滚的本源。从此,“地下摇滚”――一个与中国国情息息相关,中国人极力鼓吹的字眼在中国生根落地。
      有了正式的作品还不够,和香港袁智聪合作的产物是《摩登天空》有声杂志。尽管这是一本过早夭折的有声杂志,但在当时确是为乐迷和读者提供了一种和令人失望的《音乐天堂》大相径庭的选择。当时书中所介绍内容之“偏”(也许现在看起来就那么回事儿),所选歌之“另类”,着实让听惯了金属Riff和三和弦以外不同的声音。
      当Badhead第二击之后,摩登天空终于将煞费苦心的心血变成了手到擒来的成功。从此,摩登天空的艺人及作品迅速分化为两个阵营――偶像的继续偶像,如新裤子、清醒。他们存在的意义是让那些不摇滚的人也知道摇滚的厉害;而另一个阵营则是以No、丰江舟等为代表的,地下气息浓厚的艺术家群体。他们晦涩、他们不留情面,不给人一点想象的空间。而此时的摩登天空也完成了自身的蜕变,他们由时尚宠儿迅速向真正的音乐靠拢。几张专辑如《木马》、《小鸡出壳》、《庙会之旅》都成了日后被大家反复提及的音乐。而一些饱受关注的新乐队如PK14、诱导社都在摩登天空中找到了自己的一席之地。若干年后,摩登天空的这些经历很可能会成为中国摇滚乐发展的一个佐证,所有参与其中的乐队及他们的作品,也必将成为将来一段值得书写的历史。
      时至今日,摩登天空的风格已经越来越多元化,从最早的母厂牌到如今经营另类、实验音乐的Bedhead,经营电子乐的Guava,经营主流的M2厂牌,甚至还有签约的作家棉棉、田原,可以说摩登天空已经形成了一个体系严密的有着严格操作程序的娱乐新王国。作为这个王国的掌门人,沈黎晖同志无疑是个有心人,也是个忙碌的人。我无从认识他本人,也无法对他作出什么太准确的评价。颜峻曾经在一篇文章中说过一段这样的话:“……沈黎晖,我不能说他是一个好人。他分裂,紧张,他只爱自己 ,他欠我稿费,他和我不是一类人,他与我的朋友不和……但要说起摩登天空,这架建筑在脑海里的城市,或者从另一个方向观察它,谈论中国新音乐的一个重要局部,那么,我要说的,就只能是他。”可见,沈黎晖的所作所为,到目前为止,大家还能给他一个客观的评价。
      是啊,干娱乐这行,并不是一件容易的事情,何况还是要淌摇滚乐这滩子混水呢。
2005-09-25

十张90年代实验音乐的经典专辑 [转] - [音樂]

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1、NakedCity《TortureGarden》(ShimmyDisc/ToysFactory1991)

NakedCity是JohnZorn在80年代所组的团体,在NakedCity的音乐中,Zorn将自己特有的jump-cut作曲方式推展至极,所呈现出的是一种极度压缩之乐曲型式。尤其以本作为甚,42首曲子,长度仅26余分。您会在一首几十秒的曲子中发现演变方式不断地切换jazz,country,blues,funk,noise…等,初次听到NakedCity的人,往往无法相信他们的音乐是真人演奏,是的作品中最具强度的一张。

附注:TortureGarden全曲,同时收入于该团《GrandGuignol》及《BlackBox》两张专辑中。

2、GroundZero《GroundZero》(GodMountain1993)

由日本地下音乐奇才大友良英所组的音乐团体,大友主要的乐器是唱盘、CD、MD、Tape及其自制的guitar,擅于sample各式各样的音乐素材,广告旁白,电影对话,电台新闻报导,各式老唱片等。本作有偏向即兴之曲子,亦有较实验性噪音之创作,在取样扭曲的音效及乐器之即兴演奏下,开创出日本地下乐界的新纪元。

3、CatherineJauniaux/IkueMori《Vibraslaps》(RecRec1993)

在一般人想象中,一个主唱加上另一个人玩drummachine,会形成什么样的音乐?而这张作品就很明白地证明,她们这样就可以做出非常有趣而特殊的音乐。IkueMori(前纽约nowave名团DNA之团员)独特的drummachine总是有其特有的音色;而CatherineJauniaux变幻自在的即兴唱腔,使她们的音乐丝毫不会令人感到单调无味。

4、JonRose《ViolinMusicintheAgeofShopping》(Intak1994)

澳洲作曲家/小提琴手JonRose的作品,总是有个完整的主题,以这张作品来说,即是以现代人购物为中心。音乐方面亦是多元化,即兴,老歌,童谣…。等,当然CrisCulter的drum,ShlleyHirsch的诡异vocal,大友良英的sample…,都是使整张专辑听来如此特别的原因。

5、MakigamiKoichi卷上恭一《KoroshinoBlues》(Toshiba-EMI1994)

一张极为特别的作品,将日本几十年前的《歌谣曲《,由纽约及东京之众多实验乐手重新加以编曲,虽然仍保留歌谣之唱腔,而音乐旋律本身却十分有趣,参与乐手多达数十员,HainoKeiji,OtomoYoshihide,JohnZorn等。

6、MartinTetreault《DesPasetdesMois》(AmbiancesMagnetiques1990)

加国蒙特娄法语区,有群出色的experimental/Improvmusic音乐家,但从未如纽约downtownmusicscence般地受到重视。Tetreault为该区具代表性团体Bruire之一员,他利用唱片及卡座制造出各式扭曲音效,本作中他和当地一些著名乐手(ReneLussier,M.F.Cote…)合作,创作出非常具原创性的实验音乐。

7、MachineforMakingSense《OnSecondThoughts》(TallPoppies1994)

一个澳洲实验音乐组合,结合当地代表性之当代音乐与即兴音乐人物而成。运用多种乐器及sample,tape加上vocal各式的表现,是一张能令喜好contemporarymusic及improvissivemusic的人均感到满意的作品。当然,演出者其个人专辑亦值得收藏。

8、ButchMorris《Testament:AconductionCollection》(NewWorld1996)

前卫即兴乐界非常特别的一种创作方式--conduction,表演前仅告知各种手势所代表之情绪或状态,然后以这样的方式来《指挥《乐手表演。本作为10张一套CD,为mORRIS近十年来在各地与各类乐手(即兴爵士,当代音乐,匈牙利传统乐,日本民俗乐,甚至校园爵士乐团,…)合作之录音,其音乐不拘泥型态,非常具开创性,且多为长篇的曲子。

附注:NewWorld已于97年将本作10CD拆开,分别再版发卖,目前已发行五款。

9、V.A.《StateoftheUnion》(Atavistic1996)

由纽约著名乐手/作曲家ElliottSharp所编之选辑,概念是请不同的实验音乐家创作长度一分钟的曲子,最初于82年发行(35曲);92年加收34曲,96年另有78曲,共146首。相信藉由本作能使听者一窥以纽约为中心之实验乐界,这15年来之发展概况。

10、Company91《I、II&III》(Incus1994)

Company是英国最最具开创性的improv吉他手DerekBailey举办已二十余年的improvmusicfestival,每年均邀请世界各地之优秀乐手参加。本作为三张一套之现场录音,91年九位来自不同国家且几乎从未共同表演过的乐手,仅在表演前短暂之沟通即上台演出令人深深感受到即兴音乐之无限可能性。

 
 

2005-09-24

关于Godspeed You! Black Emperor - [音樂]

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      现在还在讨论Godspeed You! Black Emperor可能有些过时,或者说“俗”了。但是对于一个我如此钟爱的乐队,我还是有话有说,就当写给自己。反正这个社会需要自娱自乐。
      第一次见到Godspeed You! Black Emperor这个名字是在2000年的<通俗歌曲>。那时每到年末,杂志都会找来颜峻、杨波等人介绍一下过去一年中听到的不错的十佳唱片。记得当时郝舫就推荐了Godspeed You! Black Emperor的〈Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven!〉那个时候,我听得大多还只限于主流摇,对于什么实验后摇之类既没有认识,也更不感兴趣。并且固执地既然是带有实验性,也多半不怎么好听。那时对音乐好坏的评断上,还基本停留在好听与不好听上。对于整个后摇滚,总是认为不会有优美的旋律和牛B的器乐演奏。更为重要地是,当时对摇滚乐本身的理解还能肤浅,对于各种形式的区分并不那么在行。看见 郝舫推荐的唱片,第一个念头就是他从哪才能搞到这么偏的盘啊!就这样,我和Godspeed You! Black Emperor第一次就这么擦身而过了。
      再次有机会接触Godspeed You! Black Emperor是在2003年,当时开始疯狂地大量地收集各种类型的后摇,每天沉迷其中不能自拔。现在很多人提到后摇都能说出诸如 Godspeed You! Black Emperor、Mogwai等等名字。证明这种器乐化的的后摇乐队正在被越来越多的人接受。虽然听了不少后摇,但还是对Godspeed You! Black Emperor情有独钟。深夜是最适宜听他们的时间。音乐一响起,希望、恐惧、不快、不安、无助、悲愤、孤寂各种元素一起向你袭来。一般而言,Godspeed You! Black Emperor擅长“极慢、慢、停、快渐快、爆快、大爆炸、停、轻�h”这样的作曲方式。所以,听他们的音乐听者会有一种很强的画面感,就像在黑暗的影院中欣赏一场风格低郁的电影。
      Godspeed You! Black Emperor于1994年在Canda的Montreal成立,乐队奇怪的名字据说来自日本某个黑夜飞车党的名字。乐队的编制可以相对于传统意义上的摇滚乐队来说,可以用“庞大”二字形容,共有两位打击手、三位吉他手及演奏大提琴、小提琴、斑鸠琴、风琴、钟琴等乐器的乐手。在Godspeed you black emperor的音乐中,并不全以吉他的技巧为重,在演奏中夹杂了大量弦�酚胩镌奥家簟⒄�治说教等等。具体点说,Godspeed的长篇乐章往往分为多个段落,你听到的可能是一段不安的街头演�f,可能是一片Ambient声效,可能是由提琴发出的哀怨悲�Q,可能是由�Y他勾出的荒�鲆饩常��s�S时渐变为疯狂凌乱的Free Form�u�L弹奏,弹奏速度更是越�碓椒绯奂奔ぃ�仿似完全冲破了任何规矩教条,不顾一切。
      到目前为止,Godspeed You! Black Emperor一共发行了三张正式专辑,我个人最爱2000年的〈Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven!〉。所有Godspeed You! Black Empero的作品都有一个共同点就是曲目少,但是都很长,循序渐进地爆发。
      现在听得后摇越来越多,像他们这样的算是后摇传统乐队,符合大家都传统意义上后摇的理解。往后有很多后摇滚渐渐“电”化或者更实验了,这样的乐队我个人不是很喜欢。说到底,我是“保守”了一点,哈哈。毕竟,现在玩“电”是潮流。不过,如果是没有任何干扰的夜晚,一个人戴上耳机,听着听筒里传出乐器轰鸣的声音,真是一次不错的体验。最近我常这样。 
主要专辑:1998-F# A# (Infinity)
          2000-Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven!
          2002-Yanqui U.X.O.

 
2005-07-13

诅咒新专辑 - [音樂]

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      三年之后,左小诅咒带着全新专辑《我不能悲伤地坐在你身旁》重新回到爱乐人民的怀抱。这张专辑,诅咒放弃和大公司合作的机会,而是由自己独立出资制作发行。据说只限量发售2000张,每张150元人民币。这么高的价格在“主流”歌手中都是罕见,更不要说是一张完全的地下唱片了。但我相信,诅咒的这个选择也一定是万般无奈不得已为之的结果。如果不是对中国现有音乐体制的深深失望,我想诅咒也会出此下着。不过,限量自有限量的好处,其实真正的好音乐并不定都要成为大众音乐。受众多少其实不是衡量音乐好坏的唯一标准。很多国外的艺术家都是手工作坊,自产自销,可不不见得就不能保证音乐的质量。以中国目前的唱片市场来看,我们还在起步阶段,出现诅咒这样的现象真是太正常了。



      抛开这张专辑的发行,就音乐本身来说,我个人觉得诅咒延续了上一张《诅咒在地安门》的风格,旋律化非常突出。新专辑的很多歌甚至具备打榜的条件,比如《平安大道的延伸》,实在太悦耳了。诅咒正在向一个伟大的悲情歌手转变。他把很多不能说出口的话,通过他的音乐传达给我们。其实音乐是他的传声筒,有了它,不论是诅咒还是我们都能在聆听中有一种畅快表达的兴奋。也许,是我们都被什么东西憋得太久了吧。
      最近在反复听《平安大道的延伸》,脑海中常常出现一个和马路有关的画面。我很难猜测诅咒写这首歌的动机,但我能感到似乎有种隐痛深藏在这欢快的旋律背后。
2005-05-09

[转]Ninja Tune(忍者之声) - [音樂]

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(一)Ninja Tune
      
      在英国林立的跳舞唱片品牌中,Ninja Tune唱片公司绝对是行业中的泰斗,一个成功的异类。从成立至今,它不但是英伦跳舞音乐圈的中流砥柱,多年来Ninja还对街头文化和俱乐部潮流的普及与繁荣推波助澜,功不可没。凭借高科技的帮助,Ninja建立起一种独特的公司形象:黑胶唱片、忍者形象、高达模型、电脑科技、幽默风趣和风格多样的跳舞音乐。
      Ninja出版的作品中也透露着平等、和平与爱的新新人类宣言。《Timber》里包含的砍伐树木声、电锯声与哀鸣般的土人咏唱暗喻着人类的环保问题。更有意思的是Jonathan和Matt二人玩票一样成立了自己的政党参加了英国的大选,并发行单曲唱片对丑陋的政治游戏冷嘲热讽。


(二) 
     
      Ninja Tune这家Hip-Hop厂牌的名字来自日本的忍者,而这家厂牌的Logo也是忍者,不过是一只忍者猴子,老板就是Coldcut。 
      介绍的是一张Ninja Tune为庆祝成立十年而出的三CD集,集合了Ninja Tune十年来的精华。 CD1,Big Dada有点急促的Beat加上Raptalk,有点觉得上气不接下气;Mr Scruff的机械Hip-hop节奏散落这些丰富音与空间的Bass;Ambient Dj出身的Mixmaster Morris化名的The Irresistible Force在其作品当中不忘显示Ambient功架,是一首挺Chill-Out的作品;Kid Koala的作品最令人惊讶,先是用了清朝宫廷御用音乐的采样,混入Hip hop的节奏当中,然后用上粤语对话片断,是在餐厅Waiter与客人之间的谈话,纯正的粤语!老板Coldcut在作品当中不玩点声音游戏就好像有点不正常了,果然他们的作品玩味十足;CD2比价Jazzy一点,也有点Chill-Out;CD3事一些由于某些原因未能正式出版或现场片断的收集,有刚才提到的Kid Koala在芝加哥的现场演出片断,采样方面用了一张钢琴三重奏爵士音乐;East Flatbush Project的作品交由Drum n bass好手Squarepusher混音,果然把Drum n bass和各种混音手法冶炼一炉,精彩,高超。 
      十年忍者,十年的精彩Hip hop,Ninja Tune已经成为能与另外一家Hip hop厂牌MoWax分庭抗礼的厂牌了。


(三)忍者的背叛

      “我们是忍者。一群精挑细选的叛教者、吉普赛人和new school勇士,经过训练,以艺术的科学为武器,与那名为浮华都市的野兽的毫无幽默感的力量作战。”Ninja Tune,忍者之声,是一个创建于1990年的英国独立厂牌,在时尚之前,他们很早就开始发行一些边缘风格的电子音乐,比如不太规矩的house、techno、hip-hop、funk、环境音乐、jungle,等等;在时尚之外,他们至今还是没有成为潮流的代言人,尽管这些音乐风格已经是相当主流,或者说连北京的IT精英都向往其酷――因为他们早就抛弃了风格化、潮流化的可能,始终坚持着为奇情异想的音乐家服务。
      用音乐的术语来说,这叫折衷主义,一个只有高手和真正的创新者才能够尝试的东西。在碎拍音乐,尤其是drum和bass兴起之前,他们就已经探索过了这种可能;acid jazz/酸爵士(或者,正确地,译做“迷幻爵士”)的重要乐队在成名之前,也以NW1为名在这里发行唱片;环境音乐的代表人物Mix Master Morris,也就是著名的e文化推动“不可抗拒的力量”,从一开始就是忍者之声老板的好朋友;公司创始人,那个名叫Coldcut(冷拼)的双人乐队早在1987年就发表了充满想象力和未来感的首支单曲……可是忍者之声一直在拒绝成为任何类型音乐的俘虏,当众称赞他们比Mo Wax(10年来最重要的电子乐厂牌,很多人认为他们是独立厂牌和地下跳舞运动的骄傲)更好的时候,哈哈,忍者竟然说:“滚一边去,好好检查一下你的脑子,我们才不会加入什么trip-hop、drum、bass或者1997年的big beat之类主流音乐呢,谁说我们是一家一本正经的唱片公司?嗯?”对,他们的出品无所不包,惟有折衷主义一词贯穿始终,说真的,当你听到那些无法归类,综合着复杂元素,但又决不晦涩高深的时代之声时,大概就接近答案了。
      1994年英国地下电子乐的翅膀刚刚长硬,忍者之声就分化为Ninja Tune和N Tone两个分支,后者明修栈道,发行新生电人的环境音乐和techno之类作品,前者则暗渡陈仓,跟爵士、funk、hip-hop悄悄地干上。后来,他们还专门为新人和临时组合开辟了Big Dada分支厂牌。
      列位看官,别相信我说的,我实在是没有办法才使用爵士、techno这样的名词,事实上,如果你听过他们的爵士,里面搀杂着飘逸的电子噪音、舞曲节拍、摇滚段落和采样拼贴,我想你会更倾向于判断为后摇滚;而hip-hop,用他们的话说是new school和老式new school,那跟你想象中的穿运动衫的嘴唇像过电一样活动的黑人没有什么关系,那是一些蕴涵着潜在律动的碎拍、环境、弦和hip-hop纯音乐的高智商杂种音乐……原谅我使用了以上名词,我知道,亲爱的编辑和读者,你们有点烦了,但这不是我的错,有时候好东西需要我们先付出学习的代价,而现在,激动人心的时刻到了――如果我送你一张Coldcut1997年出版的专辑“Let's Play!”,你们会怎样看待这套“赋予科技以精神,并赋予精神以科技”的CD和CD-rom?那些巨飞无比的音乐录像、疯狂肆意的音乐/视觉游戏,显然要比我所能描述的更有意思。如果,我再送你一张随后出版的“Let Re-play!”,那里面的软件正好可以制作上一张里面的音乐录像,你会发现,除了白痴,人人都可以尝试自己剪MTV耍啦。我不知道你是怎么看待科技和人性的,但是我知道忍者的科技是为心灵服务的,他们属于现实,属于此时此地的世界,并不妄言精神的高贵或艺术的孤独,却挺进到了想象力的边界。
      在忍者之声旗下,还有18岁就成为名DJ的Kid Koala、声誉鹊起的地下电人Amon Tobin、明星级的Animals On Wheels,以及集体合作的系列名牌DJ Food(给DJ的食品,而不是叫“食品”的DJ)这些都是真正了解和热爱电子乐的人所热衷收藏的出品。他们在背叛包括所谓前卫厂牌在内的主流,他们了解声音的秘密,他们幽默,他们是战士,是唱片工业缝隙中的无限空间。在2000年忍者之声10周年的时候,他们出版了3张一套的纪念合辑,半个月前我在火车上边看福柯边听之,边琢磨采样拼贴、折衷主义、后摇滚和后现代哲学局部斗以及碎片式结构的惊心动魄的一致性,多么美好,我摇晃着,眼前充满了生活的希望。
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