2006-09-07

跟他们去流浪 - [音樂]

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      台湾岛的音乐一直都有两个极:一面是被商业流水线大量复制并经过包装后不断贩卖的商业音乐,一面是植根于岛屿自身文化历史背景,发轫于社会底层具有真实情感的坊间音乐。金门王与李炳辉无疑是后者的杰出代表。
      金门王小时眼睛和左手小臂被雷管炸伤,他的搭档李炳辉则因为幼时延误就医时间而烧坏了眼睛。就是这样两个看不见光明的人,在穷愁潦倒之际,凭借对音乐的热爱,组合在一起以那卡西音乐在茶室酒家走唱近20多年。后来他们被著名音乐人陈明章发现,帮助他们出版了唱片。主打歌曲《流浪到淡水》一炮而红,成为台湾大街小巷传唱的金曲。自此,人们就记住了金门王和李炳辉这两个盲人歌手,记住了他们那些旋律琅琅上口的歌曲。
      金门王和李炳辉的音乐是真正的底层音乐,他们的歌词大多反映普通人的日常生活,以小人物的爱恨情感苦辣酸甜来写味人间百态。而他们的歌唱环境,大多是茶室酒肆。这样的走唱环境就注定了他们要为小人物歌唱,要为普通的生活歌唱,这也是他们的歌声虽然质朴却能有一种直指人心的力量。
      在自己的唱片走红台湾之后,二人却激流涌退,退出了娱乐圈。也许看不见的人比视力正常的人更能体味世间冷暖,二人在盛名之下却去意坚决,的确让人心生敬意。在推出娱乐圈后,
      李炳辉在淡水以卖彩券维生,金门王则靠主持节目的钟点费及忠实观众的捐助。二人的生活都相当窘迫。他们的行为让人不禁想起古时先贤,看尽繁花落尽,自饮一杯清酒在竹林。与世无争的淡泊和自在一切让旁观者不由地唏嘘长叹。
      但淡定乐观的金门王却斗不过自己的命运。在2002年,金门王在参加一个节目时,因电梯故障而爬楼引发心脏病突发,时年49岁。业内人士称,当局对电台牌照发放的黑箱作业造成的经济窘困使他无法定期就医服药,心情低落,最终英年早逝。
      历史有时会有一些惊人的巧合。历史上还有另外两个人和他们有相同的名字。一个是当年蒋介石手下的大将胡琏,他有个响亮的外号叫“金门王”;而另一个李炳辉则是黄花岗七十二烈士之一。《流浪到淡水》的歌词封底上,一身火红衬衫打扮的金门王反背着吉他,真的好似一个骄傲的将军。但如今再也没机会看见金门王和老搭档一前一后走在路上,我们只能在他们的声音中再次感受他们的对生活的领悟。 
2006-08-08

陈绮贞是一种姿态 - [音樂]

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      听陈绮贞的歌完全是人云亦云的结果,起初并不知道有这么一个歌手。记得当初是在网上搜索一下陈姗妮,顺带着搜到了陈绮贞。下了一张她的专辑,好象是《还是会寂寞》。再后来,发现网上凡是说起台湾的独立女声,铺天盖地都在说陈绮贞。一时间,陈绮贞仿佛成了台湾独立女声的代言人。从这时起,我才开始仔细关注她。拜互联网的便捷所赐,找到了她能找到的所有专辑。说实话,就音乐本生而言,陈绮贞的音乐没什么特殊之处,至多是一个自己写歌自己弹唱的歌手。只不过她是个女生。歌坛并不缺少女性歌手,但自弹自唱而且唱得还不难听,这自然会吸引多一点的目光。
      不过小陈确实有足够多让人喜欢她的理由。作为一个歌手,她既没有什么背景,也不是专业出身,她是一个地地道道地来自民间的歌手。她刚进歌坛也签的是魔岩唱片。魔岩虽是滚石的子厂牌,但出品的音乐实在算不上大众。所以,她刚一出位,似乎就被定位于非流行路线(虽然她的大部分歌曲都具备成为流行音乐的潜质)。后来魔岩倒灶了,她才自立门户,成立了自己的工作室。
      在魔岩旗下,她仅仅是一个有才华的女歌手,并没有什么特别之处。从离开魔岩到走上独立制作、发行音乐的道路,凭这一点,这个女生的确让人有些挂目相看。吃音乐这碗饭并不容易,很多歌手在厂牌倒闭之后很可能就不玩音乐了,因为玩音乐是需要资金投入的,费时费力。但小陈这一点做得比较好,也看得比较开。2003年,这个弱小的女生成立了自己的工作室,并起了一个奇怪的名字――好小气。有自己的工作室,无论大小设备配置如何,当一个Indie艺人的第一步就走出来了。其后,用电脑录几首自己的作品,后期处理一下,然后在刻出几十张cd,设计个封面,写上编号,不用太多,一百张足够,那么你就可以在限量发行自己的作品了。陈绮贞就这样一步一步,在床头录下自己的歌声,然后设计封面,跟政府拿执照,申请条形编码,写文案等等,依靠自己的力量搞定本应该是唱片公司搞定的事情。头三张“好小气”出品歌都不多,以EP的形式发行。不过这几张专辑的销售都出奇得好,一下子让小陈从一个“失业”歌手变成了独立艺人。
      今年,小陈直接贷款制作了《华丽的冒险》,销量也一路看好。以前的流行歌曲爱好者现在都喜欢为这类“小众”音乐买单了。电脑技术的成熟其实让很多人都可以在家自己捣鼓音乐,不管最后是发行了还是仅仅是娱乐自己。这也让诸如小陈这样的艺人有可能摆脱唱片工业的束缚,按自己的意愿创作、发行自己的音乐。这其实是一条很有希望的道路。鉴于我国目前的国情,以正式的方式搞出类似“冻肉”那样的厂牌似乎是不太可能,但像小陈这样以家庭作坊式的独立生产还是有些搞头。当然当然,你还得有钱,有想法,有技术,有恒心,有毅力……有成为一个合格的Indie艺人的一切。艺术不是请客吃饭,想入非非自我标榜夜郎自大脱离实际等等这些都不可能让你成为一个你期望中的音乐家、电影工作者或者其他什么家。
      所以,抛开陈绮贞的音乐,单说她对待唱片工业的态度,这真是一种姿态,一种很潇洒的姿态。做自己想做的音乐,说起来容易,做起来很难。但小陈做到了,而且还有越做越好的趋势。这一点是令人欣喜的。但也不得不说,我不是装B犯,不能不看到在这种独立姿态下的音乐对于普通消费者来说,价格算是昂贵了。一张陈绮贞的台湾正版一般都要100元以上,如果不是特别喜欢的话,对于习惯download的我们来说,是否真的愿意花这么高的价钱去买唱片听,的确是个问题。当然,对于有钱而又超级发烧的人来说,我以上的话就当放屁了。
2006-07-13

夏日凉茶 - [音樂]

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      在刚刚结束的世界杯足球赛上,来自北欧的瑞典队球风强悍,抢断凶横,是一支典型的欧洲力量型球队。虽然他们在世界杯上的表现让人不敢恭维,但能连续两届世界杯进入十六强,也已然是他们真实水平的体现了。
      其实足球实在不能算是瑞典人最引以为豪的事物,因为瑞典人都知道自己的音乐才是当仁不让的欧洲大牌。从死硬的死亡、黑金属乐队到数目众多的独立流行乐队,这个北欧国家无疑是世界上最重要的音乐生产地。炎炎夏日,最好的避暑方法莫过安静地呆在家,听几曲清新的独立流行。现在耳机里放的正是一支瑞典乐队的最新专辑。他们的歌声已陪伴了我好几天。
      我要说的这支乐队是Im From Barcelona。要不是浏览了他们的官方主页,还真被他们的名字唬住了,以为他们是一支来自伊得里亚半岛的西班牙乐队。后来才发现他们是有着正宗斯堪地那维亚血统的Swendish  Pop乐队。
      乐队的发起人名叫Emanuel Lundgren,刚开始秉承玩票的原则写了一些有着美好旋律的歌曲,他最初的打算只不过想让他的朋友和他一起把这些歌曲录到磁带上。后来,他的朋友来了,还带着各式各样的乐器,什么五弦乐、手风琴、Kazoos(没搞清这是个什么乐器)等等。更让他没想到地是,朋友们一下来了28个!这帮人把Emanuel的家变成了一个音乐工厂,他们在这里炮制出了一张家庭EP。而后,Emanuel和他的这帮朋友在05年8月举办了乐队正式成立后的第一次也是迄今为止最后一次演出。
      Emanuel以为一切就到此为止了,但出乎他意料之外地是他们的歌曲得到了瑞典媒体和全世界的bloggers们的青睐,在不到两个月的时间里,有20000人从他们的主页里下载了他们的歌曲。他们一下子出名了
      2006年初,瑞典EMI公司发行了他们首张EP《Dont Give Up On Your Dreams, Buddy!》。随后,又推出了他们的第一张录音专辑《Let Me Intruduce My Friends》。今年夏天,单曲Were From Barcelona顺利登上了排行榜。Im From Barcelona无疑正在成为Indie Pop领域新的宠儿。乐队也参加了欧洲很多流行音乐节。
      值得一提的是,作为一支摇滚乐队,Im From Barcelona有着29人的庞大编制。这一数目比 The Polyphonic Spree还要多。Im From Barcelona的人员数目不敢说“后无来者”,但至少目前是“前无古人”了。


乐队EP《Dont Give Up On Your Dreams, Buddy!》。


乐队首张专辑《Let Me Intruduce My Friends》

    乐队主页 ,上面有他们的歌曲试听和歌词下载。
2005-12-29

温故2005之音乐篇(国内部分) - [音樂]

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      2005年的国内音乐回顾。鉴于本人口味狭窄,视野局限,对超级女生、天王天后、玉女靓男等视而不见实属正常。所选音乐都以本人好恶为主,个人色彩浓厚,列位看官不喜勿入。

1.左小诅咒《我不能悲伤地坐在你身旁》 
      这是一张让大唱片公司恨得咬牙切齿的专辑,诅咒用一己之力让整个中国的唱片工业汗颜不已,使它们终于领略了什么叫“独立制作”。专辑中歌曲优美的旋律甚至有着流行歌曲的气质,要不是诅咒一贯辛辣讽刺的歌词和独具特色的演唱方式,我想这张专辑的绝大多数歌曲都有理由去打榜。录音更是这张专辑最大的亮点。可以看出诅咒精益求精的态度,难怪花了后期制作花了诅咒不少银子。关于这张耗尽诅咒心血的专辑,在过去的半年多时间里已经有了太多的评论,多说无益,好与坏听了自然明白。


2.周云蓬《沉默如迷的呼吸》 
      一个盲人歌手的内心自白,一个草民阶级的音乐诗歌。周云蓬的这张专辑凝结了他对生活酸甜苦辣的体味和对人情冷暖的感受。旋律和歌词都朴实无华,但却饱含智慧和幽默。也许这样的音乐对于一个正常的音乐人来说再普通不过,可对于于周云蓬来说,正是他的盲人身份,才使这些歌曲带有了一种精神力量。听他的这些歌,就像品一道香浓的茶,茶香,是到了嘴里慢慢回味才能体会到的。


3.B&B《B&B》 
      演唱者不详,地下流传的一张专辑。内页歌词里只有歌手的半张脸,看样子年纪不大,搞不好就是哪个学校的走廊歌手。他的声音猛一听和诅咒有几分相似。同样是一把吉他搞定的民谣,不实验,不先锋,不主流,就是两字――好听。这样的唱片,用录音质量的优劣来判断其音乐的好坏是没有意义的。这本来就是土生土长的地下婴儿,虽然粗糙但却真实感人。或许他只是怀着玩票的心理,找个机会把自己写的歌唱给大家听罢了。


4.美好药店《请放大一张我表妹的照片》 
      当年听《麻音乐》就对支乐队留下了很深刻的印象,今年终于等到他们出自己的首张专辑了。想当年同在《麻音乐》里露脸的废墟,有摩登天空这样的“大牌”支持,而他们的专辑《请放大一张我表妹的照片》则完全是一次体制外的发行实践,是一次有组织的地下出击。主唱小河这几年火得不得了,民谣也玩,即兴也做,没事了还带领美好药店诸位弟兄来个行为艺术。这张专辑里美好药店,仍旧滑稽,充满了戏剧色彩。


5.谢天笑《谢天笑与冷血动物》 
      谢天笑让人期待的回归之作,尽管原冷血动物的成员只剩下他一人,可这并没有减弱这张专辑的“冷学动物”风格。依然是标志性的吉他,嘶哑的嗓音而和舒服的旋律。谢天笑延续了上张专辑的爆裂与扭曲,同时又加了不少新鲜的音乐元素。尤其是管乐、民族乐器以及古筝的运用,使得整张专辑在保留了原有风格的同时更具有了鲜明的中国特色。有评论说这张专辑称得上“柔似山涧细流, 疾如狂风暴雨”。深感赞同。


 6.腰《我们究竟应该面对谁去唱歌》
      一个来自小地方的摇滚乐队并不防碍他们用宽阔的视野对这个社会狠狠地抽上一鞭子。这种典型的底层情绪,使腰的音乐带着一种天然的悲悯和隐忍。这张专辑又是摩登天空的杰作。歌词内页一个字也没印,这不禁让人联想起当年的《欲火中烧》。当然,他们没有敖博那么极端,但也确实让人在《歌唱》中实实在在地感到了他们的力量。你可以在他们的歌词里找见舌头的排比,诅咒的辛辣,更有他们自己所秉承的摇滚的“社会意义”。如果他们对乐器的掌控力再有所提高的话,他们的进步是指日可待的。


7.许巍《每一刻都是崭新的》 
     不要再批评许巍的转变,毕竟谁都有变化的权利,不能指望靠着悲哀与惆怅过一辈子。什么年纪做什么样的音乐。远离迷惘与无望,选择有阳光和更平和的生活,这是许巍现在想做的。在这样的心态下,有全新的音乐感受和更加欢快的旋律无可厚非。他能改变,没什么不好。重要地是做真实的自己。


8.陈绮贞《Cheer精选》 
      有着哲学头脑的独立女歌手,虽然年过30,可依然一付年轻女孩的健康心态。她的态度是难得的,在商业气氛浓重的台湾乐坛,她用她的实际行动捍卫着独立音乐的尊严。近两年两,她的作品在大陆流传范围甚广,也让越来越多的人认识了她,这也算是对她坚持不懈的一个回报吧。这次是她第一次发行精选集,从内容到质量都可谓是精挑细选。“陈绮贞”这三个已经成了唱片质量的保证,据说有日本唱片公司在没听到她的母带之前就已和她签约,小魔女的音乐魅力可见一般。


9.山水唱片《V.A. - ShanShui.zip》 
      这是山水唱片2005年发行的一套电子合辑,全部是8 Inch CD-R,手写编号,限量发行100套。比较具有收藏价值。包含了山水旗下的六位艺人各自的作品,风格各异。山水唱片的作品常常带给人惊喜。05年是山水唱片全面上升时期,今年共发行了4张作品。这是国内我个人比较喜欢的具有国际化趋势的一个厂牌。估计在2006年,山水还会有更大的动作,值得期待。


10.盘古《不同的声音》 
      不能肯定这张专辑的具体发行日期,姑且算做今年吧。对当年盘古的激进行为,很多人表示不能理解。甚至当初一些称兄道弟的“圈(juan)”内人士在“盘古事件”之后也立刻写文章和敖博划清界限。但就像盘古这张新专辑的名字一样,这只不过是“不同的声音”罢了。在同一个的环境下,难免有人发出不同的声音,这是很正常的事儿。人毕竟不是机器,有着独立思考并付与行动的权利。敖博所做,我虽不敢苟同,但也表示理解。盘古的音乐说实话没什么听头,充其量就是个宣言或批判。直白的歌词和发泄式的演唱一直的盘古的特色,这张专辑也依然如此。但鉴于大陆难得一见,依然进入名单。不知流亡的日子敖博过得爽不爽?

    
2005-10-31

When the Detail Lost Its Freedom - [音樂]

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      今天听了一张Kranky新出品专辑――Brian McBride的When the Detail Lost Its Freedom。
      沉寂,让心内心平静的氛围音乐。最近听器乐的听得实在太多了,听听氛围也算是调剂一下。说实话以前我不怎么喜欢听氛围,总觉得太飘渺,不如真实的器乐听起来那么过瘾。尤其是后摇,就好听个Mono之类的。现在觉得氛围还是很不错的,尤其是在手头有字要写的时候,既可放松心情还可激发灵感,实乃一举两得。
      下面介绍一下Brian McBride。在英格兰超级联赛的官方网站上这样写着――

姓名:Brian McBride
国籍:美国
身高:183ccm
体重:75kg
位置:前锋
号码:20
现效力:富勒姆(英格兰)
曾效力:哥伦布水手(美国)
……
    没错,我介绍的没错,我说的这个Brian McBride确实是一名职业足球运动员,而且还是美国男子足球国家队的前锋。When the Detail Lost Its Freedom的主人和前锋Brian McBride也并不仅仅是同名同姓,而确实是货真价实的同一个人!这位一头棕色头发的美国人,不光是美国国家队的正印前锋,还是一个在氛围电子领域颇有造诣的音乐家。而更令人啧啧称奇地是,他在体育和音乐两方面都取得了不错的成绩,这表明他并不是一个玩票的人。在1998 年法国世界杯上, Brian McBride 攻入了美国队在那届世界杯中唯一的一粒入球。而在 2002 年日韩世界杯上,美国更是取得突破性战绩,从小组赛中成功突围。Brian McBride也为美国队贡献了两粒进球。在音乐方面,就其主页上的唱片数量来看,Brian McBride也绝对算得上一个多产的艺人。他和Adam Wiltzie二人在Kranky旗下以 Stars of the Lid的名义发表了多张作品。而这张When the Detail Lost Its Freedom则是他的Solo-Project。
    对于Ambient本身而言,我个人比较喜欢偏舒缓一点的,而对太过偏激和实验带着暴戾电子节奏的则不太感冒。而这张When the Detail Lost Its Freedom正是比较符合我的胃口。不偏不倚,此起彼伏,错落有致。偶尔几声人声和原声乐器的点缀,也避免使人陷入沉闷。
    像Brian McBride这样的艺术家我是打心眼里佩服。什么叫一专多能,能者多劳?Brian McBride是也。能在某个领域有所建树并不算难,但能在跨度如此之大的两个领域都取得不错的成绩,Brian McBride无疑应该算是我们学习的对象了。中国教育讲究德智体美劳全面发展,Brian McBride就是典型。比起那些有点名气就甩大牌,喝点酒就找女人释放兽欲的足球名星来说,Brian McBride的所做所为也应该让他们脸红。
按年龄来看,Brian McBride的足球生涯应该已经过了黄金期,但做为一名实验音乐家,他的黄金时代可能才刚刚开始。祝福这个美国人吧。

McBride的站点 :http://www.brainwashed.com/sotl/

Kranky的官方站点: http://www.kranky.net/artists/mcbrideb.html
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