BIS ANS ENDE DER WELT

      这几天一直在听Seelenthron的05年的专辑《Heimkehr》，尤其是第二首Am Morgen，实在是太好听了。对于他们了解不是很多，手头也仅仅他们两张专辑。只知道他们是另一支新民谣乐队Dies Natalis的旁系乐队。
      《Heimkehr》总体来说并不是太“黑”，大多编配都是以一把原音吉他+定音鼓搞定。感觉新民谣还是欧洲乐队做的好，尤其是德国乐队。德语特殊的发音加上德意志的民族特性，让他们的音乐既充满了力量又不失委婉。

Clogs《Lantern》 


      来自美国的后摇乐团，成员四人。有别于传统的后摇团，Clogs的音乐中加入了大量的古典元素，尤其是弦乐和低音管的编配，让他们的音乐既带有古典美感，又具备成为经典后摇的气质。同名曲Lantern是整张专辑中最耐听的作品。在缓慢的节奏背后，一个声线优美的男声浅浅低唱，就好象光明从黑暗中一点一点投射出那样。

Triple Burner《Triple Burner》 


      蒙特利尔的后摇总是和Godspeed You! Black Emperor脱不了干系。Triple Burner乐队的两位成员都曾是Godspeed You! Black Emperor旁系乐团Esmerine 的客席乐手。Triple Burner的这张同名专辑虽然是张不折不扣的后摇，但还是相当具有实验精神，有点迷幻的味道。Harris Newman在这张专辑里的吉他弹得实在是有特色。 

Balún《Something Comes Our Way》 


      让人心旷神怡的“小电”，配器简单，旋律优美，非常适合在夏天听。也许这样的音乐没有太多的所谓的“精神”在其中，但简简单单本身也是一种美。喜欢就听，不喜欢就忘记他们。现在我知道波多黎各除了有大名鼎鼎的蒂姆邓肯外，还有一支可爱的乐队Balún。

Adem《Love and Other Planets》 


      Adem是当年后摇团Fridge的成员之一，单飞后走上了唱作人的道路。这是Adem在Domino发表的第二张个人专辑。最喜欢第一首歌，键盘、吉他再加上管乐的编配，听上去感觉就像流水一样。

Various Artists 《To: Elliott / From: Portland》


      为了纪念了Elliott Smith自杀三周年，一些独立乐队翻唱了一些他的歌曲，重新演绎一番，出版了这张专辑。如果你也同样热爱Elliott Smith的话，听了这张专辑你会怀念那个美好的声音。

Beck《The Information》 


      如果想从《The Information》找到《Sea Change》里那个哀伤的Beck，那这张专辑会让不少人失望的。这是一张听上不不那么“Beck”的专辑，听上去有些怪怪的。也许HIP-POP也影响了Beck？

Lambchop《Damaged》


      以前总是觉得Lambchop的风格是Indie Pop。后来google一下才知道他们原来来自纳什维尔，和Wlico一样走的是Alternative Country的路子。阴暗的调子，就是想表达忧伤。

Mojave 3《Puzzles Like You》


      好久没他们的动静，以为他们解散了。《Puzzles Like You》让我又听到了他们的声音，不过这次Mojave 3也开始变得欢快起来了。如果不告诉我这是Mojave 3的音乐，我一定会认为这又是一支以Blues式的Indie乐队。

Isobel Campbell & Mark Lanegan《Ballad of Broken Seas》 


      Isobel Campbell也算是才貌双全了吧？第一首歌以Mark Lanegan的沙哑的声音开始，Isobel Campbell灵动穿插其间，也算相得益彰吧？这是一张“后Belle & Sebastian”的唱片，但别指望找到曾经的聆听感受。这里Isobel Campbell和Belle & Sebastian里的她可不再是一回事了。唱片的名字多好听，破碎之海……

God Is an Astronaut《A Moment of Stillness》 


      God Is an Astronaut现在也是大牌了，A Moment of Stillness这是他们今年的一张5首歌EP。除了一如既往好听之外，没听出太多创新的地方。大牌的进步都是缓慢的。

Keane《Under The Iron Sea》 


      现在Britpop我只听Keane。上一张《Hopes and Fears》实在是太好听了。不过前些日子听说主唱Tom Chaplin，这个看上去有些腼腆的小胖子竟然因为吸毒而进了戒毒所。真是没看出来。英国的乐坛似乎由一些些平时不出事，一出事就让人瞠目结舌的乐手组成的。

 Seekonk《Pinkwood》


      来自Massachusetts的Indie团，风格有些杂，有点流行，有点迷幻。成立于2001年。整张专辑都很轻，还是要命而好听的旋律。女主唱Shana Barry的嗓音也是懒洋洋的那种。

Camera Obscura《Lets Get Out Of This》 


      听Indie Pop这两年如果忽略Camera Obscura是很不应该的。作为一支高产的乐队，如今的他们越来越多地出现在媒体和公众的面前。面对他们的高产，不能说不好，但前一张和现在这张听上好象听不出太大区别。这也许不光是Camera Obscura一支乐队需要解决的问题。Indie Pop这今年有点泛滥的趋势，这不光在国外，即使是在香港和台湾。

Alif Tree《French Cuisine》 


      听Trip-Hop听得少，《French Cuisine》算得上是今年唯一一张认真从头听到尾的Trip-Hop唱片吧。这个project的主脑Alif来自法国，是个精力、想法都极其旺盛的音乐人。除了Alif Tree外，他还有其他几支不同名字不同风格的分支乐队。总体来说，《French Cuisine》手法比较实验，对合成器的运用非常娴熟，很多段落根本分不清楚是真乐器的演奏还是合成器做出来的。其中有一首长达14分钟的曲目最为出彩。

Mogwai《Friend of the Night》+《Zidane a 21st Century Portrait》 



      Mogwai今年在Pias旗下推出的唱片，只有三首歌。初次听Friend of the Nigh这首同名曲的时候，感觉这旋律怎么这么熟悉，但死活想不起来在什么地方听过。后来想起不就是他们05年《Mr.Beast》第一首Auto Rock的某些段落吗？加上钢琴的Mogwai更好听了。另一张是他们为电影《齐达内》做的配乐，不好不坏，及格水平。或许他们做事的原因仅仅因为《齐达内》的导演是苏格兰人？

Mono《You Are There》


      这张专辑说实话有点让人失望，一点进步和变化没有。对于Mono式的后摇，听一曲就基本上知道整张专辑的走向。无非是有浅入深，中段突然一个大“爆炸”，再低下去，以为快到结尾的时候，再次“爆炸”一遍。听Mono最好不要带着耳机在深夜听，一些劣质的耳机在这个时候可能会对你的耳朵有致命的伤害。唉，明年的Mono会有变化吗？

Thom Yorke《The Eraser》


      我觉得Thom Yorke和窦唯很像，这种“像”集中体现在他们现阶段的音乐已经完全脱离了乐队时期的思路和手法。在《The Eraser》中，再也找不到那个“creep”中的Thom Yorke，甚至是《Kid A》。

Daturah《Daturah》


      来自德国的后摇乐队，2006年最大的发现。《Graveface》是乐队去年年底发行的专辑，3首曲子，40多分钟。比较典型噪音墙式的后摇乐团。浓重而黑暗的氛围开场，层层推进，从缓慢到狂飙，一丝不苟。

Director sound《Tales From the Tightrope Vol.1》


      还是后摇。短小，温暖，迷人。正如Director sound名字。很怪的编配。CD的封面也很有意思。

Isan《Trois Gymnopedies》


      Isan今年年初的EP，三首歌，加起来不足十分钟。Isan现在也算是Indie Electronic里的大牌了。喜欢他们制造的那些温暖的电流之声，就像在你的身体里跳动的一样。EP内三首曲子并非Isan原创，而是来自Erik Satie。据说，Isan的两位成员Robin Saville和Antony Ryan对Erik Satie钟爱有加，这张EP有点向他致敬的意思。Morr 这个厂牌底下的艺人说实话有点偏商业，但我还是比较喜欢他们出的东西。
 
Miaou 《Make These Things Alright》


      Miaou也来自日本，但却和Mono走的是不同的两条路子，属于带“电”的后摇，氛围的感觉重了些，少了几分暴戾之气，算得上唯美。

I Am A Robot and Proud《The Electricity In Your House Wants To Sing》


      比音乐更吸引我的是他们专辑的封面。让人舒服的独立电子。毫无疑问，玩这种音乐的乐队（个人）都是衣食无忧，跟生活没仇的。如果听完这个再回头听Cold Meat的任何一张专辑，那一定会觉得这世界就快要完蛋了。

Laika《Good Looking Blues》


      网上竟有人把他们归作后摇，但我实在听不出他们和后摇有一毛钱的关系。或许他们是加了女主唱的后摇？我怎么都觉得他们只能是一支Indie团吧？这是一张6年前的老专辑，不过现在听上去还没过时，还是那么时髦。

Contriva 《Separate Chambers》


      德国电子厂牌最新的一张唱片，发表于12月11日。标志性的电器之声。

Belborn & Rose Rovine e Amanti 《Grain 》


      Belborn的声音是你一旦听过就再也忘不了的那种。你可以在很多种不同的声音中立即辨认出他的声音。这是与他们合作的Rose Rovine e Amanti则是新晋出现的意大利neo-folk团，他们最近的表现也同样出色。两支优秀的团体联袂献上的这张Grain，应该算得上是2006年新民谣界最好的一张专辑。有消息说由于意识形态的关系，Belborn从此以后将不再进行创作。这个消息如果属实，那的确是整个新民谣界巨大的损失。

Ashram《Shining Silver Skies》


      来自意大利的新古典团。这是今年听过的唯一一张新古典专辑。去年和前见猛听了一阵子这种类型的音乐，后来听多了，有点听觉疲劳。大部分团体都是旋律优美，充满了忧伤感。一首首曲子都像古典乐的一个浓缩版，无论是小提琴，竖琴还是钢琴之类，听上去差别不大。不过这张专辑还是值得一听，尤其是第五首。每次听它都会让我想到海子的一句诗――琴声呜咽，泪水全无。

Sparkle Horse 《Dreamt for Light Years in the Belly of a Mountain》


      Sparkle horse是我当初初听Indie时最早接触的一支乐队，对他们一向都抱有好感。这是Sparkle horse事隔五年后带回来的新专辑，甜美而忧伤。你可以从中找到你想要的一切，就像在《Vivadixiesubmarinetransmissionplot》和《Good Morning Spider》中一样。

Damien Rice 《9》


      《9》之前是《0》。《9》不如《0》。一个很重要的问题是空心吉他+沧桑人声这样的路子，在现阶段是很难有太大突破的。所以不管是Damien Rice还是别的人，第一张专辑取得成功后，第二张难免会让人觉得是第一张风格上的一种延续。

黄建为《Over The Way》


      这张专辑最宝贵的一点就是并没有太多炫技或想法在里面，有的就是干净与清澈，就是简简单单地用自己的琴唱自己的歌。歌手和听者都可以尽可能地放松。很难说这是一张完美的唱片，但实在要挑出什么问题也是不容易的。不知道他的出现会不会再掀起一股叫“独立男声”的风潮？

彭靖惠《浪费时间是快乐的》 


      专辑的名字很好地说明了一切，这不是一张适合在拥挤的公车或地铁里听的专辑。如果你一个人在家，吃罢了午饭，在暖洋洋的太阳下面，拿起你一本你喜欢的书，一边读一边带着耳机听它，那应该是个最佳的选择。听什么歌和当时听歌的心情其实有很大的关系。

Sulumi《立体声巧克力》 


      Panda Twin是孙大威，Sulumi也是孙大威。不过，Sub Jam时期的Panda Twin可没有像这次的Sulumi这么乖巧。这张是用Game Boy 游戏机以及 Nanoloop 节拍音序器完成的《立体声巧克力》，向人们充分了展示了孙大威的游戏情节。简单的游戏效果音乐经过重新的排列组合，出现了一种令人意想不到的效果。其实这种手法并不新鲜，在日本和美国也早有人做过类似的音乐。但孙大威作为年轻的电子艺人，能够不断尝试不同的音乐类型，从早期的乐队形式到后来的独立电子艺人，应该说还是值得肯定的。

 
b]苏打绿《小宇宙》[/b]


      他们最新的MV《小情歌》才明白，他们“红”还是有道理的。主唱长相十分中性，而且嗓音也很特别，应该会赢得很多人的好感。乐队的成员中还有一名小提琴手，这在流行组合中并不多见。现在乐坛有一种潜在的趋势，只要不是传统的三大件乐器挑一统大局，就有吸引众多眼球的潜力。而且更重要地是苏打绿还遇到了一个好的制作人，他清楚地知道现在的市场需要什么样的音乐。

曹芳《城市稻草人》

    
      她的成功不是幸运也不是偶然。

新裤子《龙虎人丹》


      新裤子成军应该有十年了吧。十年前的流行punk到今天态度坚决的合成器流行，新裤子用自己的方式做着自己喜欢音乐。新裤子其实是中国摇滚乐历史上比较典型的一个案例，从刚开始组建时跟风做punk乐，到了后来逐渐根据自己的兴趣和来重新定位自己的风格，新裤子在这个层面上其实不应该背负太多的骂名。毕竟做什么音乐是乐队自己的选择。你可以不喜欢他们的转变，但不能因为不喜欢别人的音乐口味和自己不同就对你并了解的音乐有先入为主的偏见。这其实是一种耍流氓的心态。

胡德夫《匆匆》


      去年听胡德夫的人多半是音乐触觉敏感的人，因为那时他在大陆还不为人知；今年听胡德夫的人多半是赶了一回音乐上的时髦，因为今年他的名字开始和周杰伦相提并论。但不管怎么说，胡德夫的音乐确实不是吹出来的。在台湾，胡德夫被称为“台湾原住民民谣之父”，年过半百才出了平生第一张正式专辑。对于他来说，这也许是一种苦尽甘来，但对更多的人来说，台湾原住民的音乐世界在郭英男之后，又一次被胡德夫带到了人们的眼前。那些低沉雄浑的歌声，毫无疑问都是来自土地的。

AK-47 《出发》


      这一年中几乎没怎么听重型音乐，AK-47算是个例外。作为一支常年活跃在地下舞台的乐队，他们坚持不懈的态度赢得了很多人的认可。当年的初始成员如今就剩下主唱兼贝司老猫一人，但他带着新的成员还是一路坚持了下来。今年他们的努力有了结果，终于出版了首张正式的录音室作品。如果要用一个词汇去形容AK-47的音乐，那只能是很“给劲”。他们的现场据说是一直都是最最火爆的现场之一，也许有机会真应该亲身去感受一下。很喜欢他们音乐中的采样，为重型的音乐中带了一些温情化的感觉。

金培达 《Isabella》电影原声 


      彭浩翔的新电影不那么幽默了，连电影原声也有些不一样了。这张专辑是今年我最喜欢的一张原声。轻灵的吉他很容易让人想到自己正置身空旷而灯光暧昧的澳门小街上。

 Tizzy Bac《我想你会变成这样都是我害的》


      Tizzy Bac是今年非常红的一支台湾乐团，《我想你会变成这样都是我害的》是他们在网上流传甚广的专辑。有人说他们的音乐属于“牢骚系”，这应该是一个非常贴切的形容了。对于台湾独立乐团这几年的表现，整体感觉就是一个“乱”，似乎只要不是太流行的乐队统统被贴上了Indie的标签。Tizzy Bac，属于年轻人的音乐，因为年轻人总有一肚子的牢骚要发。发泄完了，也就舒服了。等过一段时间，等你到了没牢骚可发的年纪，是不是还会依然想起他们的音乐？

张悬《My Life Will》  


      把她和曹芳放在一起比较是难免的。现在有人把她叫做台湾的曹芳。假如是她先出唱片，那么把曹芳叫做大陆的张悬也未尝可知。她们确实比较像。但我觉得曹芳在某些歌里面表现得更“性格”一些，歌曲也比较“摇”，而张悬呢，还是和陈绮贞走的路子比较接近。在陈绮贞依然活跃的独立女声乐坛里，似乎“后陈绮贞”时代已经慢慢走进人们的视线了。

李志《Has Man Future？》 


      李志是近一个时期被很多人提起的名字。作为一个地下歌手，这其实并不正常，因为很多在春节晚会上和同一首歌中唱了很多年歌的人，我们也未必说得上他们的名字。和他们相比，李志并没有什么特异功能，他的吉他弹得比你我好不了多少，他的一些歌，比如他第一张专辑的一些歌曲编曲简单得就像我们自己写的一样。但这些都没有关系，他打动我们，就是因为他的真实。因为这种真实，这种来自民间的真实，让他的歌显得朴素有力。今年11月，他发行了他第三张专辑，据他自己说这是最后一张了。这张售价48元的地下唱片比很多音像超市的正版唱片都要贵。他说即使把他所有的唱片按照这个价卖掉也挣不出他为此投入的制作资金。这话我完全相信。看一看这张设计精美的唱片，连同歌词，笔记本，海报，真的很难相信这是一张来自地下的唱片。这张唱片的标题来自梁漱溟先生的晚年自述《这个世界会好吗》，这恐怕也是很多听李志歌的人和他一样关心的问题。

      第一次听到杨乃文的声音是在滚石唱片的一张女歌手合辑里，是那首《星星堆满天》。在滚石众多女唱匠中，杨乃文的声音显得格外与种不同。很大气，也很狂放。当时就觉得这实在是一个有魅力的女声。在磁带年代，我买了她全部三张专辑。前年在西北书城见到她的精选集，也毫不犹豫地拿下了。这2006年的岁末，终于又等到了《女爵》。
      《女爵》是杨乃文的第四张国语专辑，一如既往兼具个性化与流行潜质。可以说，听流行音乐的人不会觉得太摇滚，听摇滚的人也不会觉得太恶俗。从上一张专辑《应该》到今年年末的《女爵》，杨乃文用了整整五年的时间。对于一个习惯了快餐文化和流水线音乐生产的社会来说，五年的时间足以出一批又一批的歌手，足以制造一盘又一盘的CD。而那些消失在公众视野中过于久的艺人，很容易被人抛在人海，再也没人提起。所幸，杨乃文没有这么快就被人遗忘。对于这几年已经泛滥成灾的 “独立女声”来说，杨乃文的“性格”实在有一种让人重拾新鲜感的魔力。
      杨乃文论长相实在算不上漂亮，但她身上有一种独特的气质。大概是她的嗓音让她具有了这种有一点冷酷，有一点高傲，又有一点的不羁的气质。新专辑以“女爵”为题，用“女爵”来形容杨乃文，我想应该并不过分。和专辑一起发行的还有《女爵》的MV，它出自黄中平之手，快速的剪辑和浓艳的色彩让整个MV显得既诡异又绚烂，充满了阴郁的味道。极其喜欢这个MV。

      Flying Virgins是一支来自瑞典的Dream Pop乐队，乐队后来解散，重组后以Late Night Venture的队名发表新的作品。2004年，他们出过一张4首歌的EP《Lazy》，其中第二首长度8分42秒的《Lzay Star》是其中最出彩的作品。飘渺的吉他音色和若影若现的鼓声制造了美好的幻觉。一个人反复聆听，感觉自己好象正在云中飞行。
      ……

…… 
    
    Imagine You Were Grey As the Morning Dew on a Rimefrost Pale Meadow Sharp and Dear

    Imagine You Were Scared of Your Lazy Self, When the Ice Breaks Your Pocket Thoughts and Your Faded Beliefs