2009-08-30

Moby的回归 - [音樂]

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发行时间: 2009-06-30
出版者: Mute
介质: Audio CD

      经过不断自我尝试和市场考验之后,那个当年的电子神童现在是被后来者叫做Moby大叔的秃头男人,再次回到他最熟悉也最擅长的领域之中。在最新专辑《Wait For Me》里,Moby重现了《Hotel》时期的简洁与温情。在一片怀疑他将越走越远的声音中,Moby向所有人来了一次华丽的转身。
      2008年,全世界都在复古。各种八十年代的元素被拿出来拼贴,组合,重置。对于这个深深影响了当下流行音乐走向的时代,Moby也用一张《Last Night》表达了自己的致敬与反思。虽然媒体对于《Last Night》的评价尚可,但对更多数习惯了Moby从前套路的听者来说,这张夹杂着过多舞曲元素和复杂思考的专辑显然是太夜店了。
      而《Wait For Me》则完全是《Last Night》的另一面。用Moby自己的话说,“如果开Party的时候你放这张专辑,肯定有人走了,剩下的则躺在地上”。这是一张整体上更为安静的专辑。除了Moby拿手的电音好戏之外,还有不少管弦乐元素的加入。这让作品既体现了恢弘的气质,又不失清新的优雅。此外,专辑的混音部份还使用了早期类比式的硬体器材,Sigur Ros制作人Ken Thomas对专辑的制作更是提供了不少好多建议。这也让这一次的Moby之声呈现出更多复古类比式双声道的音响效果。
      Moby是一位非常聪明的音乐人。在电子音乐这门讲究与时俱进的音乐类型当中,他熟练地游走于Disco、Hip-hop、Funk、Pop、Jazz、等各种风格之间。流行的风向标转向哪里,他出色的嗅觉能力就把自己的音乐做到哪里。也正是这种敏锐的判断力与对电子设备的熟练运用,使得Moby一直是电音领域的领军人物。他那不长毛的脑袋里面十分清楚公众需要的究竟是一种什么样的音乐,也清楚如何在自我实现和公众口味中游刃有余。这一次,Moby抛弃了复杂的试验与自我突破的野心,在电子硬件、人声、管弦乐的交融声中,营造了一种温暖又有些伤感的气氛。新专辑的封面是来自于Moby自己的手笔。黄色的月亮下面,一个小生物在出神地张望。正如这幅简单画作传达出的信息一样,这是一张简单的小情绪作品。它只能是属于一个安静的夜晚的。

 

 

2009-08-05

局部娱乐的Wilco - [音樂]

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表演者: Wilco
唱片数: 1
条型码: 0075597984965
发行时间: 2009-06-30
出版者: Nonesuch
介质: Audio CD

      就在乐队在网上公布最新专辑免费下载后没几天,前吉他手Jay Bennett就在睡梦中悄然离世。Jay Bennett比不了Michael Jackson,所以他的死自然没引起任何轰动。倒是他死后其他几位团员的声明颇耐人寻味:对这一悲剧我们感到十分的悲痛。我们都会想念Jay Bennett的。他是一个真正的天才,他对Wilco乐队作出了很大的贡献。”而仅仅一个月前,Jay Bennett还将自己的哥们儿告上了法庭,控告乐队未支付他5万美元的版税。
      这样“狗咬狗一嘴毛”翻脸模式,可能是欧美这些乐队留给大家音乐之外最大的花絮。但不得不承认, Jay Bennett真的可以算是Wilco最好的吉他手。Wilco今天的声名很大程度和他有很大关系。Wilco换团员的速度是出来名的勤。在过去近十年多的时间里,除了Jeff Tweedy和贝司手John Stirratt之外,乐队进进出出的成员达到了10个。但即使遭遇着这样那样的变故,Wilco还是一路走了下来没有解散,并不断有新作品推出,这真算是个奇迹。虽然从来没有成为排行榜的赢家,但却Wilco一直是评论界的宠儿。
      尽管如此,Wilco也曾有过两张两获格莱美奖提名的专辑。而这张全新专辑,可以看作是对两张专辑在风格上的回应。整张专辑非常强调细节的处理,在录音师Jim Scott的精心打磨之下,展现了非常高的品质。实验奇才Jim O'Rourke被继续邀请担任新  专辑的制作人。熟悉他们的人早已经习惯他们在每张新专辑中不断尝试的多种风格。在曲目的编排上,是先“重”后“轻”。除了招牌式的作品之外,《Bull Black Nova》是最能体验乐队实验精神的一首作品。全曲长近6分钟,充满了脉冲式的节奏和钢琴吉他制造的双重高频音效。Feist还特邀与乐队合作一曲《You and I》。除此之外,吉他小品《Solitaire》,旋律丰富的《Country Disappeared》都是不错的单曲。其中的《You Never Know》更是乐队1999年的闪回。
      出道伊始Wilco一直被认为是一只传统乡村摇滚乐队。但事实上他们从来不满意这个标签。他们显然对音乐的实验与革新更感兴趣,在总共七张专辑中不断尝试,融合了另类摇滚、流行古典甚至灵歌在内的多种风格。这是一个只喜欢局部娱乐的乐队,无论唱片成绩好坏,他们只做忠实于自己的音乐。所以,你可以足够的理由不喜欢他们的怪异与另类,但一定在你讨厌他们之前用心听听他们。

2009-07-26

流氓的赞美诗 - [音樂]

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表演者: 刘冬虹与沙子乐队
唱片数: 1
ISRC(中国): CNA080930300
发行时间: 2009-05-08
出版者: 大公鸡唱片
介质: CD

      听沙子的歌会有一种奇异的感觉,它会让你身体发酥。那种感觉就像柔软的舌尖在耳廓里打转一样。当年那首《把它送给你》,几乎是我听过的最忧伤的情歌。那是可以让你从高处不顾一切纵深一跳的歌。有了这样的开头,你就应该明白,对于沙子,即使再漫长的等待也是值得的。
      九年,星星没有落在我的头上,但却等来了一个早已成为童话的世界。这一次,沙子还是一如既往地感人肺腑。在辛辣与老练的嘲讽背后,依然是一颗兼具敏感与凶狠洞察力的心。一直认为刘冬虹是一个风骚性感的流氓艺术家。因为只有这样的人,才能把情绪拿捏地如此到位。这些情绪,无论大小,都是一种基于摩擦之上的灵感。是只有通过爱抚之后才能体会到的,很软的但却充满力量的东西。
      我坚信会流氓一定是最煽情的,而这样的抒情很轻易就能上升到赞美诗的高度。开场曲《吉利》简直听得人想死。在加了混响的吉他分解中,我听到的是 “我的爱来得越来越困难,我的时间有限”……
      这张专辑以一对男女在夜间暧昧而私密的对话为线索。在这些和爱有关的歌中,有一种很尖锐对立的东西在里面。是冲突,也是隔膜。无法轻易调和。所谓剪不断,理还乱。大概就是这样子。这些复杂的情感涉及人性,因为基于各种欲求的情感塑造了世界绝大多数时刻的样子。但如果所有和人性有关的东西,都能用爱情来解释,那世界可能要轻松很多。反过来,如果音乐很好地解释了爱情,说出来你切身体会到感觉,那焦虑并不会随之减少,反之却让你陷入更深的思考。无论是《两只燕子》里的热烈,还是《浪浪浪》中的风情,抑或是《怪模怪样》中的实际,《别离开我》中的冷静,都体现了刘冬虹这种思考。这是一种用看似随意的方式表达最深刻的思考的做法。这也正是沙子有这独特魅力的一面,最稳健娴熟的一面。
      非常客观地说,《一个早已成为童话的世界》是刘冬虹和他的伙伴们创造的又一张伟大的唱片。它没有固定的形状与统一的风格,它如此的性感,油滑,成熟,充满了光泽——像陈年老玉石那样的光泽。它还带着原始的,冲动的,赤裸裸的欲望,里里外外都是身体的味道。它是尖锐的,也是温情的。既伤痕累累,也还没全丢弃希望。它正如封面上那媚幻的色彩一样,它没有具体的形状,像一团氤氲之气一样复杂,迷人。

2009-07-16

Mika的黑色童话 - [音樂]

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表演者: Mika
发行时间: 2009-05-25
版本特性: EP
出版者: Sony Genre
介质: CD

      音乐顽童Mika先生发行了他的最新作品。虽然是只有四首新歌的EP,但依然可以从中一窥Mika在过去两年中音乐风格的走向。07年的《Life In Cartoon Motion》让Mika惊艳登场。这张既融合了前辈Queen般的气势磅礴,又显现Mika自己独特气质的处子专辑,让很多人爱上了这个黎巴嫩籍的小伙子。如果说上一回Mika还是一个童心未泯的大孩子,带着众人周游花花世界,那么在这次的《Songs For Sorrow》中,他则摇身一变,变成了胡子拉碴沧桑味十足的破落酒鬼诗人。忧伤,令人心酸,是这张直言献给忧伤作品的总基调。曾经欢乐的影子消失不见,取而代之的一幕展现人间悲喜的黑色童话。
      开场曲《Blue Eyes》还延续着一点从前的欢快,可以看作是由喜转悲的过渡。随后曲风立刻一转,沉重的钢琴声带出了《Lady Jane》,一个残酷的爱情故事。接下来的《Lonely Alcoholic》,也是EP中最出彩的一首。Mika 以出奇沉稳和颓唐嗓音唱着:你是个孤独的酒鬼,你身心泡在酒里。你谈的是酒,喝的是酒,谁愿靠在你的肩头……而最后一首《Toy Boy》,让我们的脑海中立即浮现出Tim Burton那些关于爱与背叛的电影情景。
      不得不说,和Mika 独具匠心的编配一样好的还有他的歌词。和那些言之无物的泛爱歌曲不同,Mika的歌词比较强调故事性,如诗歌般优美,虚实转换又十分自如。这大大提升了歌曲的意境。四首歌都是基于故事的扩展,听众可以很轻易地被歌曲中传达的气氛所感染。
      过去的几个星期,全世界都把目光投向了Michael Jackson的死亡。巨星陨落,喜爱他的人当然有权利表达他们的悲伤。流行音乐之王死了,但这不是流行音乐的末日。颠覆与创新,始终是流行音乐最令人激动人心的特质。一面旗帜倒下了,紧接着是更多面旗帜的竖起。就像我们可爱的Mika先生,对于这样一个有着满脑子怪异想法的天才来说,一张专辑一张EP仅仅是个开始。这张EP也给那些喜欢贴标签的人提了个醒,不要轻易将Mika分门别类。他可以很欢快,也可以很忧伤。这样的音乐并不关乎真正的情绪,只和想表达的玩闹之心有关。

2009-07-03

你还年轻,依旧漂亮 - [音樂]

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表演者: Tori Amos
发行时间: 2009-05-19
版本特性: Deluxe
出版者: Republic
介质: Audio CD

      时间和体重可能是女人一生中最敏感的两样东西。即使是可怕的赘肉,也还尚存改变的机会。但是时间永不可逆。一个理智的女人是永远不会相信那些人造的化学物质真能够阻止时间的流淌。
      5月19日,已经46岁的Tori Amos带来了她的新专辑。这张包含了17首歌曲的cd,也是Amos的第十张正式专辑。虽然所有的常识都会对处在这种年龄这种状态的前偶像们产生一丝质疑,但Amos很快就用实际行动消除了这种质疑。在这张名为《Abnormally Attracted to Sin》的新专辑中,这个倔强的红发女子继续展示了她光彩动人的一面。这种展示,不是站在辉煌的过去之上的倚老卖老,而是实实在在用音乐说话。
      不要小看上了岁数的Amos,更不要指望在Amos这里听到甜美的流行歌。和以往一样,这依然是一张充满了话题的专辑。政治、宗教、家庭伦理、青年教育……如果说从前的Tori Amos给人一种强力的、抗争的形象,那么现在她则在强力的外表下多了几分冷静,以一种母亲般的心态和叙事节奏表达着她对这个世界的种种看法。在音乐的处理上,像《Maybe California》这样的作品还可以找到她从前的影子,而在《Starling,lady in blue》中也能感受到她在音乐上突破与实验的尝试。
      Tori Amos从出道以来就始终是个话题人物。独特的音乐,强硬的性格,不平凡的遭遇,甚至连她的一头红发都是媒体和大众最乐意关注的内容。她从来就不是那种最出名的女人,但她鲜明的音乐和立场却总让她处于聚光灯之下;她也从来没成为一个偶像歌手,虽然她同样具备着慑人的美貌。出道17年来,独立,坚强,另类这些标签总是伴随着Tori Amos。在另类+钢琴这个领域,她始终是一个无法绕开的坐标。当然,在多遍的聆听之后,我们必须承认这张专辑仅仅是一张中规中矩的作品。它有亮点,但不多,更没有她早年带给我们的那种惊艳。像所有天赋极高的歌手一样,我们必须接受这样的事实,不能奢望他们的每一次出击都那么精彩得完美无暇。有的时候,听他(她)们唱歌,仅仅是一种从前遗留下来的习惯而已。
      总得来说,已经为人母的Tori Amos还没有输给时间。Amos继续用音乐延续了自己的美丽。朔爷在《空中小姐》中写到:你还年轻,依旧漂亮。这句话送给Tori Amos应该没错。

 

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