BIS ANS ENDE DER WELT

 

中文名称：青春梦工场:AV女郎
英文名称：AV
发行时间：2005年
电影导演：彭浩翔 Pang Ho Cheung
电影演员：徐天佑 Tsui Tin Yau
�S又南 Wong You Nam
曾��祥 Tsang Kwok Cheung
周俊�� Lawrence Chou
地区：香港
      《青春梦工场：AV女郎》是彭浩翔的第四部个人作品。作为香港电影的新晋人物，早在3年前，彭浩翔就凭借《大丈夫》一片获得了香港电影金像奖最佳新导演的奖项。
      最近几年，香港电影市场持续低迷，而像彭浩翔、黄精甫这样的年轻导演，则普遍被整个电影圈给予厚望。巧地是，2005年，彭浩翔和黄精甫都推出了自己的新作品，但风格却迥然不同。黄精甫《阿嫂传奇》无疑走的是大制作、明星化的路子。影片整体制作十分精良，尤其突出的是他在影片中的色彩运用，炫目之极。虽然是黑帮题材，但却给传统的黑帮电影一种全新的诠释方式。片中的配乐甚至还能听出《情书》《坏孩子的天空》的影子，不知黄精甫是不有意向岩井和北野武致敬；而《青春梦工场：AV女郎》则继续沿袭了彭浩翔一贯的风格，小成本的制作，手持摄影的拍摄方式，诙谐幽默轻松有趣的整体效果。可以说，这是一部典型的彭氏电影。

“在同一个地方，人家就在做大事，我们只懂得看人家的胸有多摇”。 
      四个即将毕业的大学生面对未知的生活，在维多利亚公园门口发出这样的感叹。34年前，当时尚未成为合法组织的香港专上学生联会在同一地点举行了保护钓鱼台岛的抗议示威游行，最终和警察发生冲突，造成了21当场被捕，其中有7人为大学生。相同的地点，时代不同了，在这里出现的年轻人不再想着怎么精忠报国，而是盘算如何能借拍电影的名义，和美丽的AV女星上床。
      无论怎么说，年轻人都是有梦想的。只不过30多年前的梦想大些、空泛些，现在的梦想小些，具体些。为了完成他们的这个梦想，四个人开始想尽一切办法筹款，因为只要有了足够的钱，他们就可以把他们喜欢的AV女星从日本请到香港。就这样，他们先以“香港青年自雇贷款计划”名义取得贷款20万，然后又利用“I have a dream”这样富有煽动力的演说鼓动了一大批和他们一样的年轻人。最后，这些年轻人真的梦想成真，使平时只能在影碟上看到的女优天宫真奈美真的来到香港，走进了他们的“片厂”，脱光了衣服。

“我不拍动作片怎么去好莱坞发展啊！” 
      彭浩翔和星爷一样，都是玩解构的高手。他在电影中多次用巧妙的台词，大过了一次解构的瘾。在片中，周振辉扮演了一名电影学院的肄业生麦家乐，他是以一个导演的身份出现的。而这种设置彭浩翔在前作《买凶拍人》中也曾出现过。这一次，他借口家乐之后，讽刺了某些香港电影急功近利的心态。
      更有意思的是，拍片的剧组被命名为“雕刻时光”，让人觉得彭浩翔在不经意间又把塔尔科夫斯基给“解构”了。还有，剧组成员都穿着印有自己职位的T恤，这又不得不让人想起《香港有个好莱坞》开场写在猪身上的演职员名单。
      诸如此类的台词设置在影片中还有很多，彭浩翔一有机会便利用这样的方式表达着自己的睿智和幽默。这也是影片一个独具匠心的地方。

“你知道吗？当我们相信自己对这个世界已经相当重要的时候，其实这个世界才刚准备原谅我们的幼稚。” 
      在影片的拍摄过程中，浩铭渐渐对天宫真奈美动了真感情。在二人一次云雨之欢后，天宫真奈美给了浩铭一样东西。她说这是父母给她的护身符，她一直把她带在身上，是希望有一天能把它交到一个带给自己真正高潮的男人手里。浩铭十分感动，他劝真奈美不要继续做下去，回日本换一种方式生活。
四人的成人电影最终没有拍完，真奈美也要回国了。在机场，真奈美和每一个人亲切拥抱，还在浩铭的耳边说了一声“我在日本等你”。
      看到这里，所有的人都以为自己又看到了一部爱情小苗正在发芽。但彭浩翔再一次给了观众一个烟雾弹，当浩铭带着真奈美给他的护身符去见其他三人时，他发现每个人的手里都有一个同样的护身符。
      浩铭的遭遇再一次教导了我们，越美丽的东西带来的打击往往越致命，千万不要轻易相信美丽的面孔。杨德昌早就在《麻将》中教导过我们，只有不动真感情才能取得成功。

      《青春梦工场：AV女郎》是一部有意思的电影，虽然它有些低级、粗俗，还有一些露点的镜头，但感官刺激绝不是彭浩翔想要表达的。这样的电影，你完全不必要带着一个思考的脑袋去看，但看过之后，你一定会不由自主的想点什么。
   

片 名：东京垃圾女郎
译 名：Tokyo Garbage Girl
导 演：广木隆一（Ryuichi Hiroki）
演 员：中村麻美（Mami Nakamura）
       柴崎幸（Kou Shibasaki）
类 型：剧情
片 长：89分钟

      如果你爱一个人，你会收集一切和他相关的东西，包括他用过的生活垃圾吗？
      广木隆一的《东京垃圾女郎》给了我们一个明确的答案。影片的女人公美雪是一家咖啡馆女服务生，她暗恋着和他住在同一栋公寓的吉他手吉则。在没有机会认识他的情况下，美雪每天都把吉则丢弃的垃圾偷偷俭回家，试图从这些残破的、废弃的垃圾中窥探吉则的生活。有一天，美雪从垃圾中发现了一封吉则前女友写给他的信。她看完信后，便决定去找写信的那个女孩。当她们见面后，美雪谎称自己是吉则现在的同居女友，并希望她和吉则的生活不会被外人打扰。随后，美雪去酒吧找到吉则，向吉则大胆表白。当天夜里，她和吉则睡在了一起。第二天清晨，吉则对美雪说其实自己早知道是她每天偷自己的垃圾。这时的美雪感觉像受到了欺骗，把全部垃圾扔掉之后愤然离吉则远去。一个月后，吉则搬走了，而美雪也恢复原来的生活，可她却还是忘不了吉则的垃圾。
      《东京垃圾女郎》是“Love Cinema”行动下的一部作品。这是一个集中了全倭国最cult的几位导演的一个DV拍摄计划。除了本片导演广木隆一，还有三池崇史、盐田明彦、�V本晋也等人。有鉴于看过其他几位“怪章子”导演的作品，在没看本片之前，我以为这部电影也同样会充满了倭式cult的性与暴力。等到看完，才惊觉影片中连半个限制级的镜头都没有，真是让我大跌眼镜。如果不是题材稍微cult一点，《东京垃圾女郎》很可能就是部爱情文艺片了。虽不会赚取多少眼泪，但一丁点的感人还是做得到的。更何况女主角中村麻美长得也还算漂亮，也颇讨人喜欢。
      回到影片本身，影片中表达爱的方式其实也是很极端的。至少在看过影片以前，我从来没想到垃圾也能和爱情如此息息相关。在整个影片中，垃圾可以说是美雪生活的全部。白天她在咖啡馆上班，晚上回家除了收集、整理今天刚偷来的垃圾，她的生活可以说是乏善可陈。在成堆成堆的垃圾中，从吉则撕掉的简历、用过的避孕套、废乐谱、甚至是扔掉的旧衣服当中，她也完成着对一个人越来越清晰的认识过程。当她和吉则一夜春宵之后，当吉则说二人之间还不太了解时，美雪跑开了。因为她觉得自己对吉则是很了解的。她是通过收集垃圾这种特殊的方式和吉则建立着感情。
      在影片中，美雪有一个很大玻璃瓶，她把每天从垃圾中挑出的吉则抽过的烟蒂都放在里面，这个镜头出现不止一次。对于一个平常人很普通的烟蒂，甚至可以说是除了当垃圾一无是处的东西，在美雪这里竟变成了珍贵的收藏品。爱情真的很伟大。在被爱包围的时候，身在其中的人常常会做出一些旁人不易理解的举动。这些举动在被爱情的激情冲昏头脑的时候，是那么地合情合理；而一旦激情渐褪，一切回归理性的时候，这些行为除了具有回忆的性质，就很难再用“合理”解释了。
      美雪和吉则最终没能在一起。吉则是一个对待爱情很随意的人，影片中也多次出现他和不同女子亲昵的场景。而与此形成鲜明对比地是美雪。她对一段浪漫成分居多，现实成分为少的爱情的执着，让影片充满了一种温暖的色彩。其实在影片中有一个经常去咖啡馆的上班族，他对美雪也同样有着疯狂的爱。可美雪宁愿选择爱着一个生性多情的吉则，而放弃一份“保险系数”更高的爱。所以，很多人在面对爱情的时候，往往不是理性地思考，而是感性地行动。但这种“感性”往往都会赢得最广泛的同情，至少对美雪而言。
      事实上，“垃圾女郎”本身是个含有贬义色彩的词组，但用在美雪身上却没有一点不洁的感觉，甚至当美雪为了爱一次次翻着垃圾的时候，我们也不会觉得她是肮脏的。在爱情里，有些人酷似“清洁”却一次次颠覆着恋人对他的美好想象；有些人看似“不洁”，却始终坚守着心中最单纯、最美好的爱。这后一种，无疑就是影片结尾轻叹著“吉则的垃圾中，有一种东西是无法抛弃的，那是到死都无法忘却的”美雪的真实写照。

片    名： The Snake of June
别 名： 六月之蛇 
地 区： 日本
片 长： 77 min 
导 演： 冢本晋也 (Shinya Tsukamoto)  
编 剧： 冢本晋也 (Shinya Tsukamoto)  
类 型： 剧情 / 悬念 
级    别： R
年 代： 2002 
主要演员： 冢本晋也 (Shinya Tsukamoto)
           黑泽明日香 (Asuka Kurosawa) 
           神足佑司 (Yuji Kohtari)

    �V本晋也(Shinya Tsukamoto)脑袋里总有用不完的怪创意。纵观他所有的作品，可以说没有一部是按规矩出牌的。在夜里12点才打算看《The Snake of June》(《六月之蛇》)，本想看一半就关电脑睡觉，但还是在不知不觉中把整个片子看完了。这种类型的电影显然并不适合所有人看，甚至在某些人眼中它就是梦魇。但在我看来，它还是有足够理由吸引我忍受着酒后的头痛、精神的极度疲倦在周六的夜晚把它一口气看完的。
    影片的人物设置十分简单，主要角色就三个人。分别是由黑泽明日香 (Asuka Kurosawa) 扮演的妻子Rinko Tatsumi 、神足佑司 (Yuji Kohtari) 扮演的丈夫Shigehiko 以及导演�V本晋也扮演的摄影师Iguchi。妻子和丈夫都是典型的倭国上班族，妻子Rinko在一家医院的心理咨询室工作，而她的丈夫则是一个有着洁癖的工作狂。他们的生活看似平淡，实则却隐藏着危机。一天，Rinko收到一封信封上写着“你丈夫的秘密”的匿名信件，但当她好奇地打开信封之后却惊奇地发现信封里装的全部都是她自己自慰时的照片。她的生活被人窥视了！随后，Rinko开始接到一个陌生男人的电话，他自称是得到了Rinko的帮助，摆脱了妄图自杀的困境。他并没有勒索Rinko金钱，他唯一的要求是让Rinko做她想做的事情。这种古怪的要求让Rinko“要报警”。可最后，Rinko放弃了。神秘男子让Rinko脱掉内裤，穿上极短的迷你裙，并去成人用品商店买一个最大号的女性自慰器，然后一步步指示她在城市中穿梭。如果在看到此为止就按下“停止”键，并以此认为影片是一部以窥视女人生活为乐趣的变态片，那就大错特错了。事实上，摄影师Iguchi是一位患了癌症的病人，他从对癌症的知识上判断女主角Rinko Tatsumi和他一样，也患了癌症。Rinko与Shigehiko冷漠麻木关系的基础是他们无力表达和交流欲望，身体的本能却以强大的力量成为生命的召唤震动了他们。摄影师Iguchi用自己的方法使Rinko重新找到了自我，重拾对生活的信心，而她与丈夫之间的不和谐也在影片末尾得了化解，最终强迫他们重新认识和建设他们的婚姻。可以说，影片自变态开始，至感人结束。在这部片长仅77分钟的影片中，�V本晋也用很多色情意味浓厚的画面表现Rinko逐渐复苏的性欲渴求与肉体快感，但他决不是给观众人提供感官愉悦和刺激。它们所呈现的其实是都市人（我个人认为，更多地是指倭国的都市人）在心理上的落寞乃至变异的心态。�V本晋也通过他本人扮演的摄影师，把观众的注意力从主人公的性饥渴转向他们在精神上的需求。他并没有刻意渲染色情和变态，而这是用这些元素串起了整个影片。这正着影片的高明之处。 
    《The Snake of June》和�V本晋也其他作品一样，�V本晋也依旧集编剧、导演、制片、演出、摄影和剪接为一身，是典型的作者电影，具有十分风格化的烙印。影片名为《六月之蛇》，既把故事的发生背景置于一个多雨的季节，从影片的对白中可以判断出六月即是倭国的梅雨季节。正因此，影片中一个重要的影响符号――雨，自始至终贯穿整个影片。除此之外，下水道的盖子、蜗牛，也在影片中反复出现。这些符号都带有极强的象征意义，暗示了在阴冷和疏离的社会中，倭国中产阶级生活的单调、乏味，缺少变化。导演�V本晋也在拍摄时可能特意用了蓝色滤光镜，整个影片都沉浸在一种蓝色的阴郁之中。除了蓝色，看不到一点点其他的色彩。这样的设置，使整影片的冷峻风格表现得一览无疑。
负责该片音乐仍是石川忠，一如既往地强劲金属节奏，加入大量慢版弦乐，为影片营造了了紧张与怪异的氛围。一部靠情节和氛围取胜的电影，音乐的好坏直接关系到影片的整体效果。石川忠无疑圆满地完成了这一任务。
    《The Snake of June》在题材上延续了�V本晋也一贯地性与暴力，可以说没有什么太大的突破。好在他每次都能找到不同的载体诠释他一贯的主题，这也是为什么他的电影仍然值得期待的一个原因。该片在 2002年的威尼斯电影节放映的时候，影院门口一度排在长队，由此可以大家对他的电影还是青睐有加的。




 

片名：Hotel Rwanda
译名：卢旺达饭店
编剧：特里·乔治 Terry George
凯尔·皮尔森 Keir Pearson
导演：特里·乔治 Terry George
主演：唐·奇德尔 Don Cheadle
尼克·诺特 Nick Nolte
杰昆·菲尼克斯 Joaquin Phoenix
苏菲·奥康尼多 Sophie Okonedo
类型：剧情/战争
出品：联艺
片长：121分钟
级别：PG-13
上映日期：2004年12月22日

      1994年，卢旺达发生了惨绝人寰的种族大屠杀，近一百万人在这场大屠杀惨遭杀害。这一发生在通讯高度发达和标榜民主自由时代的种族清洗，在事件之时几乎没有引起世界其他地区的任何反响。94年我还是个初中生，虽然从《新闻联播》中渐渐熟悉了“卢旺达”这个名字，但对那里发生的一切并没有多少感性认识。我根本无法想象，当年纳粹对待犹太人的种族灭绝，竟然还在这个世界阴魂不散。当Terry George2004的作品《Hotel Rwanda》出现的时候，这场屠杀已经过去了十年。在这十年中，卢旺达作为一个不发达的非洲国家早已淡出了人们的视野，要不是《Hotel Rwanda》的旧事重提，这一人类历史上灭族惨剧将会随着时间的流逝，慢慢被大多数人遗忘。
      和《Schindlers List》一样，《Hotel Rwanda》也是改编自真人真事。影片主人公保罗·鲁塞萨巴吉纳在首都基加利经营着一家由比利时老板控股的四星级宾馆。当胡图族的武装叛乱分子掌握了国家政权之后，随即开始了对图西族的种族屠杀。由于保罗的妻子是图西族人，他竭尽全力保护自己的家人不卷到屠杀当中。但随着事态的发展，联合国维和部队对卢旺达的局势失去控制，保罗的周围聚集了越来越多的图西族人。慈悲而伟大的保罗开始像当年的辛德勒一样，用自己的金钱换取这些人的安全，把这些逃难的人统统隐藏在自己的饭店中，并想尽一切办法保护他们的生命。最后，共有1268名图西族由于得到他的庇护，免遭被屠杀的噩运。
      对于这样一部史实性的影片，我们应该首先了解一下影片发生的背景，这更有助于我们对整部影片的理解。
      卢旺达是位于非洲中东部赤道两侧的内陆国家。其人口由胡图、图西和特瓦三个部族组成。其中，特瓦族只占全国人口的1%左右。也就是说，占卢旺达人口绝大多数的部族是胡图和图西。早在16世纪，图西族人就在卢旺达建立了封建王国。自19世纪中叶起，英国、德国、比利时等西方殖民势力相继侵入。1890年年卢旺达沦为“德属东非”保护地，1916年被又比利时占领。德国在一战中战败后，根据１９２２的《凡尔赛和约》，国联将起“委托”比利时统治，成为比属卢安达－乌隆迪的一部分。二站后，成为联合国托管地，但仍由比利时统治。1960年，比利时同意卢旺达“自治”的要求。1962年7月1日，卢旺达共和国成立。1994年发生的种族屠杀并不是该国历史上第一次。西方殖民主义者在卢旺达统治期间运用了很多卑鄙的手段，实行“间接统治”和“分而治之”：先用占人口14％的图西人统治占人口85％的胡图人，后又利用胡图人反对图西人并统治图西人。这种手段直接导致1959年、1963年、1967年和1973年先后发生4次大规模部族流血冲突。一批又一批图西人被迫逃往邻国。1994年4月6日，卢旺达总统和布隆迪总统同乘的座机在卢旺达首都基加利上空被火箭击落，两国元首同时罹难。4月7日，空难在卢旺达国内立即引发了胡图族与图西族两族的猜疑，相互职责对方杀死总统，破坏和平。自此，卢旺达爆发了一场规模空前的武装冲突和部族大屠杀。百日之内约有100万人死于非命，200多万难民逃往国外，另有200多万人流离失所。
      影片通过主人公保罗·鲁塞萨巴吉纳的个人行为向人们真实地再现了发生在10年的人间惨剧。它是艺术的，又是纪实的。 Terry George毕竟是一个来自西方国家的导演，他在真实录述事件的同时，还给了自己西方同胞大量的关注。比如影片中出现的联合国维和部队的长官、新闻记者、红十字会的女工作者。而与此形成鲜明对比地是，除了主人公和他的家庭成员，许多在饭店避难的图西族人被设定成了一种固有模式下的脸谱化形象――无助、弱小、悲伤。导演是同情他们的，但是在影片中给予他们的关注是有限的。大多数情况下，这些人是作为一个群体出现在导演的镜头中，这是影片对人物刻画明显不足的地方。当然，瑕不掩瑜。对于这样一个历史性题材，又涉及到很多人的私人感情，要想把它拍得十全十美也是不可能的。导演的目的很简单，就是要通过自己的镜头，重现10年发生的悲剧，让更多不明真相的人了解到事件的真实情况。它是警醒式的，这样的影片自然要充当一种宣传员的角色，它必定要使更多人通过看影片之后思考、汲取教训。20世纪的90年代和40年代不能同日而语，更多的国家知道了自由和民主的含义，科学技术日新月异的发展，人们的生活水平在不断地提到。可就是在这样的背景下，相同的屠杀还是发生了。这不禁会使看过电影的人思考――屠杀为什么会发生。事实上，早在惨案发生之前，就有人向联合国提出关于卢旺达可能发生部族屠杀的报告，但未能引起足够的重视。事发后，联合国曾与10多个国家协商出兵卢旺达事宜，也未能成功，从而丧失了防患于未然的机会，导致了最后悲剧的发生。受美国控制的联合国在卢旺达屠杀的过程中的角色是尴尬的。一贯以世界警察自居的美国佬，在全世界的各个角落引发着战火，却对不该发生的屠杀袖手旁观。而联合国在处理此事的不得力，也不禁让人引发“联合国的存在到底有何用”这样的联想。当然，影片本身缺少这些问题的回答，导演也没打算把《Hotel Rwanda》拍成一部批判影片。
      保罗·鲁塞萨巴吉纳是当年事件的主角，是导演着力刻画的一个“高、大、全”式的人物。黑人演员Keir·Pearson的精彩演出无疑为这个角色增色不少，他那带着非洲腔调的英语和他细腻的演出，是本片大获成功的另一个重要原因。他并不是一开始就是伟大的。他的伟大也伴随着他自己的转变，由刚开始保卫家庭发展到后来拯救数千人于水火。这种转变是一个普通人成长为英雄的过程，它体现了一个普通人在面临巨大危机时的过人勇气。
      历史是沉重的，尤其是带血的历史。《Hotel Rwanda》再现了历史，它也当然有理由和它表现的那段历史一样，被更多的人铭记。正如由Wyclef·Jean演唱的片尾曲《Million Voices》的歌名，这是一百万人血泪的声音。