BIS ANS ENDE DER WELT

      昨天在影院看了尔东升的新片《门徒》，我想和三区原版相比，光是影片中几处近乎生硬的剪辑，就能明白这又是一部没有逃脱“强奸”厄运的电影。
      尔东升拍文艺片起家，当年的《新不了情》和《色情男女》还是挺棒的电影，但05年的《千杯不醉》让我失望透顶。从《旺角黑夜》开始，他转入黑帮题材。而《门徒》延续了他在这一方面的影像探索。《门徒》的故事围绕着毒品展开。阿力是警方派入毒枭阿昆身边的卧底，多年以来，他一直在仔细搜索着一条完整贩毒线的全部资料。当阿昆家萌生退意后，想把自己的生意交给阿力打点，渐渐向阿力道出经营的秘密。阿力的邻居阿芬是一名吸毒者，两人出自相互慰藉的心理而发生了关系，而后阿芬死于毒品注射。影片最后，阿昆以自杀来抗衡警方的调查，而完成任务的阿力在现实世界中发现已经难以找到自己的位置。
      《门徒》总得来说，没有逃脱“卧底综合症”的影响，继续以“卧底”为线索展开故事。这难免让观众有些审美疲劳。去年的香港电影“卧底”泛滥，如果继续跟风下去，估计这一年的香港黑帮电影又成了“卧底”年，有所突破会很难。
      在演员的表演上，刘德华饰演的反面角色毒枭大佬，他的表现只能算中规中矩。古天乐饰演的吸毒者有些失败，作为一个本该是“瘦骨嶙峋”的角色，他的肌肉太发达了。而吴彦祖延续了他既帅又酷的造型，这个角色留给他发挥的成分并不过，也只能如此。而张静初的使用无疑是瞄准了内地市场她的票房吸引力，其实她并不适合这个角色。客观地讲，她这次的表演的确让人耳目一新。她自己也似乎想证明她可以胜任不同的角色。但是，《孔雀》、《芳香之旅》甚至是《花腰新娘》中，她的戏路就已经走入一个模式了，要想更上一步，她必须遇到一个更好的伯乐。尔东升显然做的还不够。几场吸毒的戏在我看来，甚至有些“过”了。不知道18岁以下的小孩子看到这些场面会留下什么样的印记？中国电影依然是该重视的不重视，不该重视的瞎重视。
      和剧情的窠臼和马虎的结尾相比，《门徒》的整体剪辑倒是显得干净利落。刚一开场的追逐戏和由廖启智饰演的警察追捕阿力一段是我最喜欢的两场戏。像廖启智这样的演员，当主演都未必这么出彩，而往往给他一些小角色，他们却总能发挥出令人意想不到的功力。
      作为2007年看过的第一部香港电影，《门徒》表现平平，但看过之后也没后悔进电影院看它。

《绿草地》


      其实宁浩这部作品比《疯狂的石头》好看，至少我这么认为。单是看剧情介绍，就能想象这将是一部很有意思的电影。摄影也很好，广角拍的，宽阔，宁静。把草原拍得像幅画。也许这样的电影在商业性上差了一些，但《绿草地》绝对比《疯狂的石头》更能显现导演的功力。就是这么奇怪，宁浩凭《疯狂的石头》让中国的影迷在2006年集体疯狂了一把，但更好、更具水平的《绿草地》只能借这样的方式尴尬地被更多人知晓。

《世贸中心》


      Oliver Stone这次让人大失所望。他用9•11的题材把《世贸中心》拍成了彻头彻尾的美式爱国主义教育影片。那个饱含批判精神的Oliver Stone在这部电影中完全消失了。本以为他能用他独特而尖锐的视角为我们诠释一部关于911的电影，但最终我们看到的确是温情脉脉温和其乐融融。是我们的要求过高还是Oliver Stone已经不在年轻，批判的锋芒也跟着下降了？

《电车男》


      一位朋友在去年的年底就向我推荐了这部电影，一直到了前几天才看。看了之后觉得这不过就是一部普通的都市言情片，小男女的爱情，大团圆的结局，轻松浪漫。要不是朋友的极力推荐，我想我是想不起去看这片子的。但看完后还是有点喜欢它营造的那种氛围，那种在感情上努力付出终成正果的美好结局虽然看上去是那么不可思议，但还是给人一种心理上的安慰。

《放•逐》


      满心期待地看完《放·逐》，发现一向熟悉的杜琪峰这回怎么有点让人看不懂了。剧情前后的脱节让《放·逐》看上去像一部入门级的黑帮电影。后来才明白，我看的是大陆版，完全被阉割后的产物。杜琪峰并没有变，只是版本的问题让很多人对这部电影产生了误解。好在即使是大陆的版本，还是依然可以看到银河映像的典型印记。比如刚一开场的音乐，杀手们的站位，显然都是标准的“杜式”风格。《放·逐》的电影原声完全可以和一张一张后摇专辑相提并论。虽然他没有突破自己在《PTU》和《枪火》中的以静制动，但是继续保持了他一贯的水准。

《风吹稻浪》


      今年戛纳金棕榈的最佳影片。老牌导演Ken Loach为我们带来的历史反思之作。影片围绕爱尔兰独立而展开。对于历史性题材的影片，了解历史背景其实比单纯看电影本身更重要。对《风吹稻浪》便是如此。由于自己对那段历史并不太熟悉，所以对电影中的某些情节也就较为陌生。看完之后竟然没发觉它有独特之处。这恐怕就是一种文化差异吧。

《狗咬狗》


      这部电影可能是今年香港电影中最具风格化的一部了。导演郑保瑞给人的感觉一直都是在香港导演的二线徘徊，去年有一部《怪物》，觉得很一般，今年的《狗咬狗》倒是让人刮目相看。值得一提的还有陈冠希的表演。在《狗咬狗》，他的出色表演也实在出乎了我的意料，大大改变我对他的印象。一直都以为他仅仅能演好偶像电影的。

《破碎之花》


      Jim Jarmusch 05年的作品。他有些作品太个人化，欣赏起来其实并不见得轻松，比如《Dead Man》。不过《破碎之花》倒是相当温情。Bill Murray的表演也还是不温不火，和《迷失东京》如出一辙。虽然看上去有些呆头呆脑，但却是一个离生活更近的演员。这张电影原声也很精彩，主题曲是由来自辛辛那提的The Greenhornes 演唱的《There Is An End 》。前段时间blog的背景音乐就是这首歌。

《独自等待》


      伍仕贤的第一部剧情长片，04年的老片了，一直到今年才看到。伍仕贤是个想法很多的导演，在这部电影中，他似乎想把一切好的创意都融入进去。一个有关青春的故事。不得不说这是一部让人看了之后唏嘘不已，看了还想再看一遍的电影。所有恋爱过的，恋爱中的以及准备恋爱的人，都应该看一看这部电影。你没准能发现自己的影子。

《小黄狗的窝》


      03年《哭泣的骆驼》让我们记住了Byambasuren Davaa这个名字。这部《小黄狗的窝》其实可以看作同一种风格的延续。全片都是在蒙古草原实景拍摄，有一种类似记录片的质感。整个影片都是在一种缓慢地有些沉闷的氛围中度过的，这种电影的风格很容易让人想起意大利电影《木屐树》。不知道蒙古导演是不是只能拍摄好关于草原的题材，如果是这样的话，那他们的电影之路恐怕宽不到哪去。毕竟同样的题材拍很多遍，不一定每次都能讨好挑剔的观众。

《天行者》


      知道阮世生是因为《神经侠侣》，我以为这又是一个前途光明无比的导演。没想到这次阮世生的《天行者》让人大失所望，这绝对是一部百分之百的烂片，看过之后让人失望无比。此片无疑就是想要表达一个浪子回头金不换的主题，但最后却变成了中国式的说教。郑伊健出演叶秋这个人物似乎也不是最完美的选择。演这种心静如水却一切尽在掌握之中的大哥人物毕竟和当年混街边地头的揸FIT人有很大的不同。郑伊健这几年给人的总体感觉是演技上并没有太大的突破。

《黑白道》


      《黑白道》这个名字就基本上可以对片中情略推一二。邱礼涛以拍cult起家，和黄秋生也算熟悉。06年港产黑帮派电影最不能让人容忍的就是对《无间道》的模仿。解构也好，颠覆也好，如果香港电影人总是抱着“卧底”这个题材死死不放，那只能是搬起石头砸自己的脚。同样的创意用一次可以拍出既叫好又叫座的电影，但反复用就不灵。邱礼涛这次无疑吃力不讨好了。其实他还是很有想法的导演，当年的《人肉叉烧包》、《等候董建华发落》都是非常不错的片子。不知道有没有人注意过94年那场著名的红馆演唱会也是他做的现场导演。

《卧虎》


      看《卧虎》是因为麦子善。号称“香港第一剪”的麦子善论剪辑的功夫，在业界应该是首屈一指。作为导演的麦子善，在《偷窥无罪》中也算圆满完成了任务。这次在《卧虎》中快速流畅的剪辑也依然可以看出他的努力。但这些努力在一个糟糕的剧本中全部粉碎了。《卧虎》的剧情生硬无比，把一个卧底的故事拍成了天方夜谭。你《无间道》不是整两个卧底吗？行，我《卧虎》再多整几个，整成到处都是卧底。本片的监制是王胖子，所以对一部现实主义的电影中出现的种种超越现实式的东西就不足为奇了。01年的《黑白森林》就玩过这种恶搞的把戏，如果当时只是叫人厌恶，但这一次就实在让人鄙视了。

《时间》


      对白如此之多。他第一次把视角对准当下的韩国。情节很容易理解，拍摄手法也一如他以前的诸部电影。原地踏步而已。

《13》

 
      当国内的“80后”导演还在叨咕DV的时候，26岁的Géla Babluani已经为我们带来了如此诡异狂乱复杂的《13》。这部不算长的电影中（86分钟），从一开始就设下了悬念，在影片的进行当中吊足了观众的胃口，镜头语言简洁明快。黑白影像也增添了几分神秘的色彩。本片是2006年不应该错过的好电影。它也赢得了威尼斯电影节最佳处女作奖。

《看上去很美》 


      其实方枪枪是个punk！作为一个体制内的“异己”分子，他为自己的“个性”付出了代价。是年少轻狂还是无知者无畏？有人说这部电影太做作，其实我倒觉得它还是比较朴实的。小孩子演员演的电影未必就是拍给小孩子看的，就像宫崎峻从未把小孩当作他的动画片的主要观众一样。其实我们每个人都是方枪枪或者曾经是方枪枪。

《好奇害死猫》 


      张一白拍城市男女题材的电影已经轻车熟路，加上一点悬疑就更具现代感了。看了一会就感觉刘嘉玲演的这个女人不简单，没想到最后果然是幕后主使。这不能说明我的智商高，只能说国内的编剧还得再努把力。相信有这感觉的不是我一人。这部电影可喜的就是张一白还是有勇于突破的勇气，这对国产电影来说是很难得。对于国产电影，首先的问题解是决如何把故事讲好。一个好的剧本是影片成功的关键因素。

《梦想照进现实》


      徐静蕾也玩实验了。要不是因为徐静蕾和王朔，这样的电影我实在没有耐心看下去。不能说电影本身不好，也不能徐静蕾没想法，只能说对于一个浮躁的消费群体来说，能否接受以这样一种实验的手法来拍电影。如果投资方不指望赚钱，徐静蕾还像继续实验下去，那好，你们牛B。否则，这样的事绝对不会有机会再发生一遍。

《东京审判》 


      典型的“希望越大，失望也越大”的电影。如果没有那段蹩脚的爱情戏，如果对历史的还原更真实一点的话，也许它还算是部好电影。一部被媒体大肆宣传的电影，最后让人记住的只是导演的爱国主义情节。至于电影本身，请尽快忘记吧。不信？你自己想想，东京审判，最后到底审出了一个什么名堂？有人告诉我们吗？

《人鱼朵朵》


      拍给相信童话的人看的电影。要相信美好的事情。要相信生活充满了意外。要相信爱情。要相信有始有终。要相信那些美丽的鞋子。

《我们俩》


      好电影，强烈推荐。小成本也有好作品，《我们俩》就是最好的例子。人类最普通的情感，在什么年代都不会过时。宫哲和金雅琴这一老一小的搭配，是影片最令人难忘的回忆。

      从今年三月开始，用了足足八个月的时间，我把所有我能找到的小津安二郎的电影全部看了一遍。这其中包括从emule上下载的他早期的无声电影，以及5K出的纪念小津的套装。这些工作本来在2003年就该完成的，结果一拖再拖。等前天看完最后一部《晚春》，我才发现又一年就要这么过去了。
      记得第一次看过的小津的电影还是当年“非主流”刻的vcd《秋刀鱼之味》。那时候年少无知，看了一遍就撇在一边，因为节奏如此缓慢而主题又基本没什么变化的电影在当时的我看来，实在是乏味了一些。03年是小津的百年诞辰，陆陆续续看了一些关于小津的纪念文章，学会了用另一种眼光解读小津的电影，对他作品的兴趣又重新燃起。但随后的时间身不有己，最终还是和小津擦身而过。
      今年三月，在病中，卧床在家，百无聊奈又重新拿出小津的电影看。在那些日子里，静静地，无人打扰。每天输完液就躺在床上看碟，看着电影中那沫沫深情，我才发现只有抱着一颗不浮躁的心，才有可能真正进入小津的世界。
      其实小津的电影并不是我所喜欢的类型。因为他的摄影机下的那些生活，离我是十分遥远的。那些家长里短，生活琐事我虽然熟悉但却经历不多。甚至全部看完它的作品，脑海里也还是没有一个具体的印象。但我还是被他电影中的脉脉温情所打动了。他的所有电影都是和家庭有关，嫁女儿、婚礼、丧礼、争吵、隔膜等等。在他的电影中，无论剧情怎么发展，最终的结局却都是很温暖的，充满着日本式的温馨。我一直都觉得小津是个特别悲观的人，他在现实中无法得到的东西，想通过自己的电影来实现。在现实生活中，小津一生未婚，和母亲生活了一辈子。60岁生日的当天，与世长辞。按中国人的说话，60年为一个甲子，小津的死不知是不是上天一种冥冥的安排。他在电影中描绘的那些诸如结婚之类的场景，自己却一生都没有尝试过，一般人平常无奇顺时发生的事情，在小津这里却只能是电影中诗意的描绘。不知小津的心中有没有不甘，如果可以再有一次生命的话，他是否还会做出相同的选择？
      昨天看了《寻找小津》，这部电影在我的电脑里已经很长时间了，但我一直没有看。我想应该在看完小津所有的电影之后再看它。文德斯是我喜爱的导演之一，我曾经那么着迷他的《德州，巴黎》和《公路之王》，但我一直猜测不出他那么狂热地喜爱小津的原因。他们的电影是那么不同，从形式到内容，可以说是大相径庭。《寻找小津》是文德斯85年拍的，距离小津逝世已经过去了二十多年。同样的场景――东京，在小津和文德斯的镜头中，早已是物是人非。小津的东京，是古老宁静详和充满诗情画意的田园诗；而文德斯的东京则是现代嘈杂到处狰狞着欲望和快节奏的复制。一切都在改变。小津曾“顽固”抵制的现代化最终还是一点一点侵蚀了他寄予了太多美好情感的地方。从这点上说，小津的早亡其实也并不是悲剧，因为“眼不见心不烦”，没有见到他曾反对的东西的最终胜利，这对他来说也是好事一件。这样的结果，如果小津还活着，他一定会悲伤不已。
      《寻找小津》中还有一段对笠智众的采访，这个小津电影中出场最多的演员其实比小津还大一岁，却一直活到了文德斯的《寻找小津》中。当谈到对于他和小津的关系，他竟然用了“父子”这样两个字。看得出，他对小津亦师亦友的感激之情。可以说，是小津把他的荧幕形象塑造地如此鲜活，笠智众自己一直都活在对小津的感谢与崇敬之中。电影中出现的另一个和小津有关的人，是小津当年的摄影助手，他为文德斯再现了当年小津那极富创造性的拍摄手法。我也终于第一次感同身受地体会了一下标准的小津式的固定机位究竟是怎么回事。访谈的最后，回忆起小津他泣不成声。可见小津的人格魅力对当年这些电影少年影响多么深远。
      很多年过去了，日本再没有一个像小津那样坚持若干年只拍一个题材的电影人。这包括他的学生筱田正浩、大岛诸也都没有做到。小津一定是个耐得住寂寞的人。他抱着一颗平常心去拍电影，而不去理会电影拍出来之后会有什么样的凡响。小津的做法在今天来看是绝对不会成功的。在电影产业越来越商业化，社会中所有人的都越来越浮躁的今天，像小津这样一条路走到底的人也许未必真能善终。但不可否认地是，他的确是电影史中一位永恒的电影大师。
      小津只能活在他自己的时代里。

导演: 张国立
主演: 张柏芝 / 周笔畅 / 胡歌
上映年度: 2006

      《第601个电话》如果不算是2006年最差的国产电影，那也一定是最差国产电影最有力争夺者。国立大叔也算是老江湖了，没想到这一次竟然干了这么档子出力不讨好的事，这骂名是背定了。
      《第601个电话》具备了成为一部差片所有必须的元素：老套的故事、不着四六的情节、生硬夹塞的广告以及不到位的表演。故事本身毫无新意，更像是对韩国电影的拙劣模仿。拿真实事件改变的，但非要安排一个死人的结尾，无死就不成戏了。现在对这种在电影最后非得整死一个人的编剧深恶痛绝，咋就那么爱弄死人呢？电影中由胡歌扮演的男主角罹患绝症，生命将逝，通过巧合和周笔畅扮演的女白领易淑相识，由此展开一段沾满凄惨气息的感情。胡歌的表演也就罢了，周笔畅同学的表演显然和她的歌唱水平不在一个档次，而且导演用周笔畅来演易淑本身就是一个最大败笔。年轻的周笔畅无论从外型还是气质都是典型的学生模样，对这样一个对写字楼生活毫无了解和体会的演员来说，要十分准确地诠释一个写字楼的职员，对她的要求难免有些高了。毕竟歌手是歌手，演员是演员。演员不是任何人都可以轻易胜任的职业。
      夹塞在片中的广告就更让人看得恼火了。如果是一次两次出现主要赞助商的名字和产品也就算了，关键是《第601个电话》通片都是中国移动、索爱手机、奥迪汽车的影子。尤其是索爱手机，出现的频率简直到了登峰造极的程度，而且动不动就是大特写。这让观众觉得不像是看电影，倒更像是在看一部产品的宣传片。想当年《天下无贼》里出现那么多刻意的广告镜头，我们就忍呐，没想到这一次《第601个电话》竟然做得更绝。
      国立大叔从演员到导演的第一部戏就玩砸了，伤了广大观众的心。不知道他是会缴械投降还是拼死相争，反正下一次要拍电影别再给咱整这样的广告宣传片了，受不了。
      这部电影的唯一优点就是遍步祖国各地的笔迷可以在荧幕上继《春田花花同学会》后再一次看到他们的周笔畅，他们将是这部电影最大的埋单者。他们可以把这部电影看上601遍。

 

      毫无疑问，从小到大我最喜爱的卡通形象不是拿着金箍棒的孙猴子，也不是脚踩风火轮的哪咤，而是和我们有着不共戴天深仇大恨的倭国的漫画家藤子·F·不二雄创造出来的机器猫。记不清是从什么时候开始喜欢上这个被老鼠咬掉耳朵身材短小本领无边憨态可鞠的机器猫了，只记得能够拥有一只机器猫一直是我童年时光里亘久不变的幻想。
      小学时，一本机器猫的漫画书（后来才知道是盗版的）是1.98元。从我家到学校中间有一间小书店，里面常常买各种当时流行的日本漫画书，我就是在那里买书。但机器猫的漫画书出的实在是太多了，对于一个资金有限的小学生来说，靠购买的方式买齐所有的机器猫漫画实在是太不可能了。我也开始像康夫一样，经常在书店看免费书。不过那个书店的老板还不错，从来没像漫画中把康夫从书店赶出的老板一样也赶走白看书的我。如果放学还早，我就会到那个书店看上一会新来的漫画书。除了机器猫，也还看了很多倭国的漫画。那时真是惊异于倭国人的想象力，他们竟然能有那么多的画家，而且画了这么多好看的漫画。90时年代初，中国小孩子好象没有人不知道《圣斗士星矢》、《七龙珠》、《足球小将》等等日本漫画的。
      后来，吉林美术出版社出版了全套的机器猫以及机器猫的超长篇，我终于知道原来机器猫本来的倭国名字叫哆啦A梦。在某个寒假，我用当时的压岁钱抱了整整两箱机器猫的漫画回家。爷爷看到我抱着两箱漫画书回来，还以为是给我8岁的弟弟买的。其实拥有成套的机器猫漫画一直是我自小学以来就梦想的。看着一本本崭新的而且还是正版的机器猫漫画出现在我面前的失火，我知道我当年的梦想终于实现了。
      其实有很多人都喜欢机器猫，它至少陪伴了三代人的成长。1969年，酷爱漫画的不二雄和他小时候的同学安孙子素雄合作以藤子不二雄名称创作了《叮当》，在《小学一年级生至四年级生》杂志上开始连载。从此，机器猫这个卡通形象就一直延续下来。很可惜地是，不二雄在1996年的时候因病去世了，这个机器猫之父已经永远告别了他的机器猫和读者。虽然整个机器猫的故事都是杜撰出来的，而且还有些科幻故事的味道，但它还是给人一种很真实很亲切的感觉。我想这是机器猫故事可以风靡世界的原因吧。戴着圆圆眼镜的康夫，不是那种“高、大、全”的人物，他很笨，考试经常得零分，运动也不好，唯一的拿书好戏就是翻花绳。而且他还不可救药地喜欢漂亮的静子。但是康夫是一个很善良的小孩，每个普通人或许都可以在康夫身上找到自己的影子，所以他的遭遇很容易博得大多数人的同情。而我们可爱的机器猫虽然来自科技发达的22世纪，但其实他只是一个在那个时代作为废品的机器人，而且还被老鼠毁了容。他也有很多缺点，比如他很矮，一心希望自己能有双长腿。所以，机器猫也不是一个完美的造型，也是有着种种缺陷的。至于康夫的其他伙伴们，都是一群有着鲜明人物特色的小孩子。按机器猫诞生的时间来推算，康夫们其实已经是我们叔叔辈的人了。他们其实代表了在站后成长起来的倭国的第一批人。对于他们来说，战争的阴霾早已过去，倭国正走上经济高速发展的道路，所以他们的童年注定了是一种正常的、安逸的、允许有幻想的童年。
      机器猫的故事风格其实和小津安二郎的电影很相似，关注地都是温馨的、平凡的倭国生活。在他们的眼中，看不到多少危机感或者和意识形态相关的东西。在机器猫的世界里，没有什么绝对的坏人，透过孩子的眼中，世界其实是很清澈的。即使到了后期的超长篇当中，虽然直接出现了好与坏的对立，但作者每次都把恶的一方设置成地球以外的人，而且每集都有一个光明的结尾，充满了浪漫主义的色彩。也许在现实生活中，这样的处理有些许逃避的成分，但对于无忧无虑的孩子来说，世界就应该是这个样子的。
      其实关于这部电影没什么太多话要说，只是觉得它是我看过的第一部剧场版的机器猫故事，应该写写。我想除了机器猫，现在我很难耐心地耐着性子看完一部动画片了。现在早已过了一边吃着蜀片一边看动画片的年纪，但对于机器猫，我却一直对它怀有一种朴素的情感。看一部这样的电影，你不用带着太多的思考，只需要拿出来一点时间来回想当初的那种天真无邪就好。那个蓝色的胖胖的家伙，始终是所有爱幻想的小孩子们心中永不褪色的梦。直到他们都长大了，他也依然当年的样子。